Aquilo de que poucos se recordam é que Conan Doyle imortalizou em seus livros a arte do Bartitsu (nos livros rebatizado como Baritsu). Sherlock Holmes praticava esta arte marcial surgida do Savate e do Jiujitsu que se destacava pela utilização de bengalas, chapeus e guarda-chuvas. Outra arte marcial mencionada em um classico da literatura é o “Jogo do Pau”, um estilo de esgrima portuguesa utilizada na obra “O Cortiço”. Também saborosa é a junção de artes marciais orientais e da capoeira em uma obra steampunk nacional, a noveleta “Cidade Phantastica” de autoria de Romeu Martins onde a “Malta do Vapor” surpreende pelo toque de história alternativa.

Na vida real as artes marciais não eram praticadas apenas no oriente, muitas das suffragettes foram praticantes de Jiujitsu e as gangues irlandesas portavam seus Shillelagh’s. O Jogo do Pau e o Bartitsu ainda hoje são praticados na Europa.  

A preocupação com a propria segurança esteve e está presente na literatura  pois da mesma forma se encontra presente no dia a dia de todos nos. Pensando nisto a loja São Paulo do Conselho Steampunk convidou o Guru Rodrigo Okubo para ministrar um Workshop de Kali-Silat no mês de dezembro.

Abaixo mais informações sobre o Kali e conta em nosso forum um curriculum marcial do Guru.  O Workshop terá uma taxa participativa no valor de R$10,00 e a doação de um kilo de alimento não perecivel. Aqueles que tiverem real interesse em participar podem se inscrever atravez do e-mail r.candido@steampunk.com.br

Apresentação – Kali Silat Brasil – Equipe São Paulo

QUEM SOMOS / OBJETIVO?

Somos uma equipe de treinamento e especialização marcial, com conceitos de treinamento militar e tático para aperfeiçoamento de pessoas físicas e de instituições.

Filiados a KOMBATO LTDA, temos como objetivo o treinamento em técnicas armadas e desarmadas, tornando os praticantes especialistas no estudo, na aplicação da segurança e definição em qualquer situação de risco.

Dominando a análise da situação, se precavendo antes que o risco aconteça, não importando o terreno ou ambiente em que o problema aconteça.

CLIENTES INSTITUCIONAIS EM SÃO PAULO

20º Grupo de Artilharia de Campanha

- RETICOM – Escola de Cinema

Rua Pará, 06 – Higienópolis – São Paulo/SP

www.escoladecinema.com.br - info@escoladecinema.com.br

TEL: (11) 3213-0347 ou (11) 3258-6236 c/ Tiaraju

- Exército Brasileiro – 20º Batalhão GAC L “Grupo Bandeirante” – Jardim Belval – Barueri / SP

http://20gacl.bdaamv.eb.mil.br/Site/index.html

Relações Públicas: (11) 4201-8041 – c/ Capitão Kope

Horários: 2ª à 5ª Feira – 08:00 às 11:40 e 13:00 às 16:00, 6ª Feira – 08:00 às 11:50

- Instituto Stanislavisky – Escola de Atuação e direção

Rua Coronel José Eusébio, 37- Higienópolis – São Paulo/SP

www.institutostanislavsky.org- info@institutostanislavsky.org

TEL: (11) 3213-0347 ou (11) 3258-6236 c/ Luciana

COE, (Comandos e Operações Especiais) – Polícia Militar do Estado de São Paulo é a

1ªCia. do 4°BPChq Operações Especiais da PMESP - Kali Silat dá palestras e cursos no COE ou Comando de Operações Especiais da Polícia Militar de São Paulo. Conhecidos como a “última linha de ataque em São Paulo”, atualmente, o COE é dimensionado e preparado para realizar tarefas especiais de caráter policial.

Antigamente conhecida como, “Companhia de Operações Especiais”, passou a denominar-se “ Comandos e Operações Especiais”, em virtude da análise do emprego do COE na Operação de Anti-sequestro do AviãoElectra II, da Varig, em 1972, no aeroporto de Congonhas/SP. Esta ação foi considerada uma Ação de Comandos pela 2ª Região Militar do Exército Brasileiro, que concedeu a esta Companhia título de “COMANDOS”. Ainda hoje, é a ÚNICA Tropa Policial Brasileira reconhecida como “COMANDOS”. Agora untam a prática de Kali Silat para complementar seu treinamento.

A HISTÓRIA DO KALI

AS ILHAS FILIPINAS

As Filipinas é um imenso arquipélago na Malásia com 7107 ilhas. São localidades belíssimas, com grandes paisagens naturais, principalmente praias. Séculos antes do nascimento de Cristo, as tribos existentes guerreavam entre si sem nenhum tipo de norma, sempre buscando a morte do inimigo. Como nesta região existem metais em profusão, praticamente todos andavam armados com lâminas. Os meninos, ao se tornarem homens, recebiam uma grande faca, geralmente uma Kris (arma de lâmina ondulada), para proteger a família e a tribo. Não era raro se voltar para casa com a cabeça do inimigo na mão, trazendo-a para encolher e utilizar como decoração. Os filipinos já tinham um sistema organizado de combate, o Kali. Geralmente estes sistemas eram calcados na Kris (uma lâmina ondulada, que faz um sangramento mais abundante), o Bolo (machete), e o Balaraw (um tipo de adaga). Neste ambiente inóspito, no qual os filipinos não tinham ainda senso de nação, os espanhóis foram conquistando aos poucos pelo famoso método romano de “dividir e conquistar”. Porém, depois que as ilhas foram batizadas de Ilhas Filipinas, em homenagem ao rei Felipe da Espanha, o senso de nacionalismo começou a crescer, e as técnicas mortais de combate com lâminas – contando com séculos de desenvolvimento – começaram a ser utilizadas pelos combatentes revolucionários. Neste período histórico, os ocidentais viram pela primeira vez a selvagem e perigosa arte de combate filipina.

Esta arte foi se desenvolvendo, até chegar a um alto refinamento técnico e prático, tendo como força motriz às revoluções internas que aconteciam quase que diariamente. Durante séculos, os filipinos foram proibidos de usar espadas e facões, e por isso treinavam com bastões de rattan (um material semelhante a um bambu), e faziam anotações das estratégias e táticas nas paredes, usando o alfabeto Alibata (alfabeto antigo na língua Tagalog). Além disso, observando o treinamento dos espanhóis com armas, aprenderam suas técnicas, e somando-as aos movimentos nativos do Kali, criaram um conjunto de técnicas, tácticas e estratégias ainda mais eficaz e letal para conflitos de vida ou morte. As técnicas originais do Kali, Sinawalli, mano y daga, entre outras, foram somadas e adaptadas à estratégia Espada Y Daga dos espanhóis e as noções de ângulos de ataque. Esta filosofia de aprender com os demais povos, mastigar, aperfeiçoar e fazer a técnica única é uma das características que torna o Kali uma arte flexível, perigosa e versátil, ao apresentar técnicas para “todos” tipos de situações, e simplicidade, ao depurar técnicas ineficientes e oferecer apenas o que é absolutamente essencial. Como diz o Tuhon Greg, Mestre do Mestre Paulo Albuquerque: “Só existem dois tipos de técnicas. As que funcionam e as que não funcionaram”.O ponto culminante desta história é quando o rajá (líder tribal) Lapu-lapu matou pessoalmente o invasor Fernando Magalhães (o que para o ocidente é um conquistador, para o conquistado é um invasor).

Usando uma estratégia simples: Lapu-lapu esperou a maré baixar, para que os barcos não pudessem usar seus canhões, e assim, encontrando com Magalhães em uma praia, arrancou sua vida, levando sua cabeça nas mãos para o povo filipino apreciar.

O QUE SIGNIFICA KALI?

Existem diversas teorias para a origem do nome Kali:

1) A palavra Kali pode ser derivada da palavra Kalis, um termo em tagalog para uma arma de lâmina grande. Este termo vem do arquipélago de Sulu.

2) A Palavra Kali pode vir de Kamut (mão) e Lihok (movimento), significando, portanto: “Movimento de mão”.

3) Kahli é um dos nomes para bastão na língua Visaya.

4) Kali é também a deusa indiana da destruição, morte e renovação. Os Moros do arquipélago de Sulu iam para os combates vestidos com as cores dela. As artes marciais Filipinas são basicamente formadas por um mesmo grupo de técnicas que ganhou nomes diferentes por região ou por nível social. De uma forma geral, Kali era o nome utilizado para a nobreza, mas Arnis, Escrima, Pangamut, Pananandata são nomes também comuns para a mesma arte. “Kali Silat” designa a arte oriunda de uma região mais próxima da Indonésia, assim como Mubai Silat é o Kali muçulmano. Para nós ocidentais, o nome Kali é o mais conhecido, mas provavelmente nas Filipinas, os nomes Arnis, Arnis de Mano e Eskrima sejam os sinônimos mais populares.

QUAL A MELHOR FORMA DE APRENDER?

A melhor forma de aprender Kali, sem dúvida é da forma antiga: um professor e contato direto com os alunos. A técnica é passada com maior detalhamento, e o professor (Guro) poderá conhecer melhor cada aluno, seus problemas, suas necessidades. Para que isso seja possível, é necessária uma entrevista. O professor de Kali passa a conhecer o aluno, saber se o futuro praticante tem equilíbrio emocional para aprender uma luta letal. A partir daí, se iniciam as aulas.

CLASSIFICAÇÃO E USO DAS ARMAS

Os Filipinos defendem que: “Ninguém vai para a guerra sem armas. Logo. artes marciais (artes da guerra) são artes com armas”. A maioria das artes marciais mais conhecidas são as artes que não utilizam armas, restando a algumas poucas, como Kendô, Kobudô e Kali, a tarefa de ensinar o uso de armamentos. Kendô ensina o uso da espada japonesa, Kobudô o do bastão longo, remo além de outras. O Kali, no entanto, dá atenção primária ao uso de lâminas, como facas e facões e ao uso do baston (ou yantok, com 60-70 cm). Na nossa escola, do estilo Sina Tirsia Walli, situada no Brasil, seguimos a regra da maioria das escolas: 1 bastão (solo baston), 2 bastões simultaneamente (double baston); Mano Y Daga (mão e faca); Olisi y baraw (Spada Y daga -bastão e faca); Daga as Daga (duas facas); Bolo (facão); Sibat (bastão de 1 metro a 1 metro e 20); Toyo (bastão de 2 metros); Tabak-tayok (Nunchaku); Tjabang (sai); Panantukan (boxe filipino); Cadena de Mano (chaves); Agaw patid Buno (projeções) e Musang Dumog (técnicas de chão Filipinas). Até hoje existem desafios e duelos, em que se utilizam facas de verdade ou no mínimo bastões.

No Kali, diferente de algumas artes com armas, o confronto é uma necessidade. Por isso, em academias de Kali das Filipinas e na maioria dos paises, lutar é um treinamento quase que diário. Da mesma forma que qualquer atividade física, não adianta “fingir” que se está fazendo. Não se pode imaginar que se está nadando, ou fingir e querer depois nadar com os tubarões. Deve-se lutar de verdade. Existem treinamentos muito avançados, secretos, para aumentar a coragem e percepção da realidade, praticados apenas pelos alunos mais graduados. Apenas o Guro e um aluno podem participar.

TÉCNICAS DESARMADAS

No Kali, as técnicas desarmadas são um fruto do treinamento com armas. Quando em guerra, ou ao se ver em um confronto, o mandirigma (guerreiro Filipino) opta sempre por utilizar armas em vez de usar mãos vazias. O que distancia muito o Kali, que é destinado para a guerra, de uma técnica de defesa-pessoal, que é geralmente desarmada. O mandirigma, só recorre as técnicas desarmadas se não tiver nenhum tipo de arma ou objeto que possa ser usado. Nas mãos de um praticante de Kali, virtualmente qualquer objeto que pode ser levantado poderá ser utilizado como arma – graças à compreensão estratégica dos ângulos de ataque. Por isso, parte do treinamento da aula é dedicado ao combate desarmado, mas, por ser oriunda das técnicas armadas, a filosofia de movimento é a mesma, e se aprende de forma bem veloz, depois de pelo menos as técnicas de duas armas tiverem sido aprendidas. As técnicas desarmadas são compostas de chutes abaixo da linha da cintura, para todas as direções, cotoveladas, golpes com mão aberta, chaves, projeções de várias formas, mordidas e técnicas de combate no solo. Os filipinos e indonésios têm o maior repertório de cotoveladas de todas as artes marciais. É comum ver estas técnicas usadas em conjunção com as armas. Pisotear o joelho enquanto se entra com a faca no pescoço, por exemplo.

PANANTUKAN E PANANJAKMAN Conhecido como Boxe Filipino sem luvas, é uma técnica especial do Kali em que são utilizadas todas as armas da parte superior do corpo. Punhos, Cotovelos (de várias formas), antebraço, ombro, cabeçadas. Qualquer parte do corpo pode ser acertada, mas existe uma incidência maior de dano nos membros, pois o praticante procura danificar os membros do oponente acertando em pontos frágeis e centros nervosos. Pananjakman é o conjunto de técnicas de chutes, sempre almejando áreas da cintura para baixo. Normalmente o Panantukan é combinado com o Pananjakman para uma maior eficácia.

FILOSOFIA E RELIGIÃO

O povo filipino tem orgulho de ser o único país predominantemente cristão na Ásia. Mas existe grande influência de outras filosofias e religiões, principalmente a crença nos espíritos e em amuletos, o que é uma herança da época em que só havia tribos. Porém, diferente de povos que acreditam que os espíritos os dominam, os mandirigma acreditam que eles é que controlam os “anito”, os espíritos. Estes espíritos lhes dão força e habilidade. Existem amuletos “anting-anting” feitos em tatuagem, em roupas, metal e até mesmo implantados no corpo, como os do conhecido Mestre Leopoldo Gaje Os amuletos costumam estar escritos em Latim e Tagalog.

INSPIRANDO OUTRAS ARTES

Bruce Lee aprendeu um pouco de Kali com o Supremo Grão-Mestre Dan Inosanto (que hoje é o líder da associação de JeetKune Do). Bruce somou o Kali ao Wing Tsun, e noções de Muay Thai, Tae Kwon Do, Kung Fu do norte da china e Jiu- Jitsu japonês, criou o Jeet Kune Do. A estratégia do estilo, no entanto é na maior parte oriunda do Kali. Mestre Paulo Albuquerque, graduado em Kali, aprendeu diversas outras artes marciais e, através desta filosofia, criou o Kombato, que não é uma arte marcial, mas sim um sistema para dar aos cidadãos a capacidade de se tornar seus próprios guarda-costas. (http://www.kombato.org)

GRADUAÇÕES

Os Filipinos originalmente não se utilizam de faixas nem nenhum tipo de graduação. Mas no ocidente isso se tornou uma necessidade por diversas razões. No Brasil utilizamos o sistema de 10 graduações, que são colocadas na arma. Os termos “Taga Pagsanay” (Treinador), “Taga Pagturo” (Instrutor) e “Guru” (Professor), MasGuru (Mestre) e Punong Guru (Chefe da equipe) é utilizado por nós, como em todo o mundo. O aluno entra como “Baguhan” (“Principiante”), passa para três estágios de “Iniciado”, depois 3 estágios como “adepto”, e 3 como “Mandirigma”(“guerreiro”), até alcançar o nível de “Lakan” ou “Dayang” correspondendo à faixa-preta para homens e mulheres, respectivamente.

PREPARO FÍSICO

Muita gente pensa que, para ser lutador, é preciso ter um corpo bonito, definido ou fazer uma maratona de exercícios físicos. Para o praticante de Kali, é mais importante ter explosão, estratégia e tática, intenção, e “anting-anting” (pressão psicológica) hoje também é usado o “Kettlebell”. Kettlebell é uma peça que pertence ao mundo antigo, onde bolas de ferro, muitas delas de peso elevado, eram usadas como peso. Os homens fortes da época usavam esses pesos para demonstrar suas forças, participando de atividades e jogos com essas pecas antigas.A história detalha a presença dessas atividades na Europa desde o Século XVI, onde bolas de ferro maciças eram encontradas em feiras e mercados da época. Porém foi na Rússia czarina que essas esferas de metal começaram a revelar sua verdadeira significância na aquisição de força e resistência ( endurance).

Completa com uma alça prática, o kettlebell ou Gyria se tornou a peça principal para qualquer Guerreiro Russo. De fato, de acordo com Pavel Tsatsouline, grande responsável pela introdução do Kettlebell training nos EUA, na Rússia czarina os termos “Strongman” e “girevik” ou “kettlebell man” eram sinônimos. Muito tem sido falado a respeito do Kettlebell Training nos Estados Unidos e tudo isso se deve às distintas vantagens que o método oferece comparado com as outras modalidades que o mercado, principalmente o brasileiro, tem oferecido. Abaixo estão enumeradas algumas das razões pela qual se fala tanto da eficiência dos kettlebells: Produz trabalho de força em grande amplitude de movimento. Essa amplitude de movimento avantajada provoca o Stretch reflex, o que aumenta a capacidade do corpo humano de produzir forca, movimentação e agilidade Expõe fraquezas individuais e promove correções de assimetria corporal. Como a maioria dos gestos executados no Kettlebell Training é feita unilateralmente, assimetrias e compensações são muito mais fáceis de serem detectadas. Auxilia no desenvolvimento de estruturas articulares fortes e flexíveis.

Kettlebell Training exige muito que as articulações se estabilizem dinamicamente, o que reduz o potencial de lesão e permite maior eficiência na produção de forca muscular. Oferece uma infinita variedade de exercícios com uma única peca. Intensifica a produção de potência muscular. Ensina o corpo a maneira de absorver força e redirecioná-la.

KALI E MULHERES

É comum mulheres entrarem no treinamento para aprender a plasticidades de alguns movimentos. Mas logo descobrem uma coisa muito importante para a confiança delas. Uma mulher armada é tão eficaz quanto um homem armado. Isso sem falar, claro, na hipótese da mulher estar armada secretamente e o homem agressor nem perceber. Este é o caso, por exemplo de um estupro (veja seqüência de fotos). Existem campeonatos em que ambos os sexos competem juntos. Isso é uma grande diferença para a maioria das artes marciais.

KALI E MÚLTIPLOS ATACANTES

Estar desarmado e não poder fugir em uma luta contra vários oponentes é um pesadelo para a maioria dos praticantes de artes marciais. A maioria é apenas teórico nesta questão. Mas o praticante de Kali aprende desde cedo a lidar contra mais de um oponente, pois esta é uma das situações mais comuns, tanto em guerra tribal, quanto nas ruas dos dias de hoje. A movimentação complexa do Kali (Hakbang), e o uso de armamentos dão ao lutador uma grande vantagem tática.

COMBATE COM FACAS

Os filipinos praticantes de Kali são considerados, mundialmente os mais temíveis lutadores quando se fala em combater com facas. São referência para basicamente todos os grupos que praticam esta forma de combater. Nosso grupo, além de se especializar em facas, tem diversos cursos especiais só sobre esta área do Kali: Combate com facas, defesa contra facas, defesa usando facas, 17 cortes muçulmanos, balisong, bolo etc.

QUEM FAZ KALI?

Nos EUA: Membros dos SEALS, membros dasv Forças Especiais, membros dos Rangers, Patrulha de Fronteira de San Diego, na Califórnia, membros do departamento de polícia de Wauwatosa (Wichita), membros da Polícia de Iowa, Comando de Operações Especiais dos Estados Unidos, Membros do Sistema de Resposta tática da Califórnia. Nas Filipinas: o exército, Departamento de Educação Física, escolas públicas. Na Austrália: Polícia de Queensland No Brasil: Nos lugares nos quais o Kombato está presente.

KALI NO CINEMA

Hoje o cinema mundial pegou a febre do “Kali filipino”. Todo o filme que envolve cenas de luta, ou cenas de ação onde envolva algum tipo de combate usa Kali ou algum especialista em artes marciais que conheça Kali. A lista é bastante extensa:

- Tróia;
- Blade;
- Resident Evil;
- 300;
- Trilogia Bourne;
- Caçado;
- Gladiador;
- Busca Implacável;
- Big Stan;
- Kill Bill;

Só para citar alguns dos muitos filmes que já foram feitos usando de Kali em suas cenas e muitos outros que ainda virão. Atores famosos em filmes de luta como Steven Segal, Bruce Lee, Jet Li, David Carradine e Dan Inosanto, usam Kali em seus filmes. Inclusive Dan Inosanto é Grão-Mestre de Kali e amigo pessoal de Bruce Lee, com quem compartilhava técnicas.

ONDE ESTAMOS?

O Kali Silat em São Paulo está:

MULTIFIGHT – Academia Osasco de Artes Marciais

Avenida dos Autonomistas, 5165 – 2º andar – Bairro Km18 – Osasco/SP

www.multifight.com.br – contato@multifight.com.br

TEL: (11) 3608-1888 ou (11) 2822-2355 c/ Silvana

RETICOM – Escola de Cinema

Rua Pará, 06 – Higienópolis – São Paulo/SP

www.escoladecinema.com.br -

info@escoladecinema.com.br

TEL: (11) 3213-0347 ou (11) 3258-6236 c/ Tiaraju

Academia Fighter

Rua Caetanópolis, 82 – Jaguaré – São Paulo/SP

Telefone: (11) 3765-1963 / (11) 2713-9511

(Juliano Silva)

PARA SABER MAIS: www.kalisilat.com.br

————————————————————–
STEAMERS MARQUEM EM SEUS CALENDARIOS!!!!

Data: 23 de Outubro ao meio dia
(se chover, o evento será transferido para dia 30).
Local: Na Concha Acústica do Parque da Aclimação!

Junto ao Workshop ocorrerá um picnic (Sim! Vamos fazer um picnic junto com o workshop). O primeiro accessório que será abordado/trabalhado/modificado serão os goggles. O interessados devem observar a lista de materiais necessários no banner abaixo.

O encontro/evento sera aberto para TODA FAMILIA! Desde os mais novos (crianças acompanhadas de seus pais) ate os mais velhos.

Por Vahmp & Aradia
(Capitão da airship A.S. Rosa Negra)

Join the forum discussion on this post - (1) Posts

Há seis meses a Editora Estronho anunciou que publicaria uma coletanea Steampunk escrita apenas por autoras. A editora, que é conhecida por suas propostas ousadas, já publicou a primeira antologia nacional de contos de terror escritos somente por mulheres. Desta vez a proposta é ainda mais charmosa: uma antologia steampunk escrita e organizada sob o olhar feminino.

“Máquinas voadoras, robôs, viagens no tempo e muito vapor misturado a vampiras, corvos, poetas, amazonas e até uma versão vaporizada de um clássico conto de fadas”.

A Steampink terá o prefácio escrito pelo autor e jornalista Romeu Martins, Comendador da Ordem da Caldeira pelo Conselho Steampunk do Brasil. Composta de treze contos escritos por talentosas autoras, esta antologia convida o leitor fã de steampunk a desfrutar do espírito de aventura que permeia o gênero. Como organizadora, a autora e atriz Tatiana Ruiz  selecionou narrativas de diversos estilos que compõem uma coleção de universos exóticos e convidativos.

Esta coletânea homenageia o universo feminino e também as musas que viveram dentro e fora da literatura steampunk, como Irene Adler, Laura de Guéran, Zalma de Pahlen, Madame Sara, Anne Bonny, Mary Read, Calamity Jane, Annie Oakley, Ada Lovelace, Marie Curie, Amelia Earhart, a princesa Isabel e muitas outras.

A eterna batalha entre o Bem e o Mal não permite  que os heróis repousem nem por um mísero instante. Ao longo dos milénios exércitos se levantaram em todas as regiões do globo terrestre onde o homem ousou caminhar, armas e milícias foram criadas com o intuito de sobrepujar o inimigo. Os homens se utilizaram de feras e se agiram como bestas enquanto guerreavam. E não se deram conta de que estavam sendo observados e muitas vezes afetados por criaturas sobrenaturais.

A Antologia Deus Ex Machina: Anjos e Demônios na Era do Vapor é composta de 13 contos que exploram estes conflitos dentro do universo steampunk. Os autores que fazem parte desta coletânea guiarão o leitor através destas narrativas que flertam com outros estilos da ficção científica e da fantasia.

“Viagem no tempo, dinossauros, maquinários fantásticos, seitas, índios, damas sulistas, autômatos assassinos e a melhor Brigada de Incêndio já criada!”

O prefáciador deste livro é o co-fundador do Conselho Steampunk e também da Sociedade RetroFuturista Bruno Accioly. Deus Ex Machina é organizada pelo autor e editor M.D.Amado,  a autora Tatiana Ruiz (também organizadora da Steampink) e autor Cândido Ruiz (este que vos escreve).

Em outras palavras este é um evento muito importante para o Steampunk nacional, por isto a Loja SP preparou uma surpresa para o publico.

Por Cândido Ruiz

P.S.: As antologias Steampink e Deus Ex Machina estão em Pré-venda, mas a promoção só dura mais alguns dias
Comprando Steampink, Deus Ex Machina ou o kit c/os 2 livros, vc concorre a um porta-retrato steampunk (p/compras até dia 5/8/2011)
FRETE GRÁTIS+ 6 MARCADORES+ 2 BOTONS+ 300 BIZONHAS (na compra do Kit) ou FRETE GRÁTIS+ 3 MARC.+ 1 BOTOM+ 150 BIZONHAS (comprando 1 deles)
Kit: http://bit.ly/q41VyL
Steampink: http://bit.ly/q87kKk
Deus Ex Machina: http://bit.ly/ollKmY

La Femme

O Conselho Steampunk convida a todos os fãs do gênero e da literatura fantástica como um todo para assistirem um papo sobre o cenário steampunk brasileiro, dentro e fora da literatura. O evento será realizado na Livraria Cultura do Bourbon Shopping São Paulo e vai contar com a participação de Eric Novello autor de Neon Azul e um dos autores da coletânea Vaporpunk da Draco, e José Roberto Vieira autor do romance O Baronato de Shoah.

Sábado, 4 de setembro às 16h

Tema: A literatura e estética Steampunk no Brasil
Palestrantes: Eric Novello, José Roberto Vieira, Cândido Ruiz, Carlos Felippe

Unidade: Bourbon Shopping São Paulo
Endereço: R. Turiassu, 2100 – Perdizes – São Paulo/SP
Local: Auditório

Horário de funcionamento:
Segunda a Sábado – 10h às 22h
Domingos e Feriados – 14h às 20h

Sujeito a lotação. Capacidade de 125 lugares.

O Baronato de Shoah e entrevista

Relatos publicados sob as Ordens de Suas Majestades

Join the forum discussion on this post - (1) Posts

Em agosto, o evento Invisibilidades, promovido bienalmente pelo Itaú Cultural, chega a sua terceira edição e dá continuidade aos debates sobre a produção de ficção científica na literatura e nas artes brasileiras.

São quatro mesas de discussão divididas em dois dias, reunindo diversos artistas, escritores, quadrinistas e pesquisadores que atuam na área. Além disso, a programação conta com apresentações especiais do artista plástico Walmor Corrêa e dos VJs Wandeclayt e Lady A.

Confira a programação completa do Invisibilidades III e participe.

sábado 21 de agosto

15h30 mesa 1 Fora do Eixo - a Produção de Ficção e Crítica Literária no Brasil que Você não Conhece
com Alice Feldens, Arnaldo Mont’Alvão e Quelciane Marucci
mediação Edgar Nolasco
Os participantes irão discutir a produção de obras de ficção científica fora do eixo Rio-São Paulo, com ênfase para o projeto e-ficciones. Criado pelos professores Edgar Nolasco e Armando Mont’Alvão, da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul, o e-ficciones visa fomentar a produção literária e crítica de ficção científica.

17h30 mesa 2 Quadrinhos Brasileiros: a Experiência no Exterior
com Daniel Pellizzari e Rafael Grampá
mediação Octavio Aragão
Dois jovens e respeitados artistas brasileiros compartilham suas experiências na área dos quadrinhos. O objetivo é debater as possibilidades de criação de HQs dentro do gênero da ficção científica, no Brasil e no exterior.

Encerramento do dia:
19h30 palestra e apresentação com Walmor Corrêa

domingo 22 de agosto

17h mesa 1 Ficção Científica e Estudos Culturais: Uma História Sem Fim
com Adriana Amaral e Cristiane Busato Smith
mediação Fábio Fernandes
Uma mesa para discutir Estudos Culturais no universo da ficção científica,lançando ao gênero um olhar mais acadêmico, convidando pesquisadores e jornalistas para um panorama abrangente dos desdobramentos dessa cultura, do fenômeno relativamente recente da subcultura da fanfiction até a obra do escritor britânico underground J. G. Ballard.

18h30 mesa 2 New Weird Fiction - Um Novo Estranhamento Literário
com Alexandre Mandarino, Nelson de Oliveira e Richard Diegues
mediação Jacques Barcia
Os componentes da mesa opinarão sobre o presente e o futuro deste subgênero da literatura fantástica. Surgido na década de 1990, somente nos últimos dois anos o New Weird Fiction começou a ganhar atenção no Brasil, através de ações táticas de jovens autores, pequenos editores e também escritores premiados, como Nelson de Oliveira.

Encerramento do dia:
20h performance com os VJs Wandeclayt M. e Lady A - exibição de remixes de clássicos da ficção científica ao som de música eletrônica.

Sobre os participantes

Adriana Amaral é professora e pesquisadora no Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação da Universidade do Vale do Rio do Sinos (UNISINOS), Rio Grande do Sul. Doutora em Comunicação Social pela PUC-RS. Bolsista do CNPq, é autora de Visões Perigosas: uma arque-genealogia do cyberpunk, entre outros, e mantém o blog: www.adriamaral.com

Alexandre Mandarino é autor de contos de fantasia e fanfiction. Foi jornalista por 15 anos, nas áreas de cultura e tecnologia do Jornal do Brasil, dos sites Conecta e Hypervoid. Traduziu o livro The Invisibles, de Grant Morrison. Mantém, desde 1998, o projeto de música eletrônica Chip Totec.

Alice Feldens é jornalista. Mestre em estudos de linguagens pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS) - onde estudou a ficção científica na literatura brasileira -, participa do Núcleo de Estudos Culturais Comparados (NECC) da UFMS.

Arnaldo Mont’Alvão é mestre em estudos de linguagens pela Universidade Federal do Mato Grosso do Sul (UFMS). É membro do NECC-UFMS, onde coordena o e-ficciones. Publicou, em livros e revistas, artigos sobre a crítica brasileira de ficção científica.

Cristiane Busato Smith é professora de literaturas de língua inglesa na Universidade Tuiuti do Paraná e do mestrado em teoria literária da Uniandrade. Editora da Revista Scripta Alumni, atualmente pesquisa as representações da alteridade na literatura e na pintura.

Daniel Pellizzari é escritor e tradutor. Um dos criadores do selo Livros do Mal, publicou o romance Dedo Negro com Unha. Traduziu os autores David Foster Wallace, William Burroughs, David Mitchell e Hunter S. Thompson. É coautor, com Rafael Grampá, de Furry Water, série de HQs a ser publicada, ainda em 2010, pela Dark Horse Comics.

Edgar Cézar Nolasco é professor nos cursos de graduação e de mestrado da UFMS. Membro do Conselho Editorial da Editora da UFMS e editor-presidente dos Cadernos de Estudos Culturais, coordena o NECC-UFMS.

Fábio Fernandes é professor dos cursos Jogos Digitais e Mídias Digitais da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Escreveu A Construção do Imaginário Cyber e Os Dias da Peste. Traduziu, entre outros, Laranja Mecânica e Neuromancer. É o responsável editorial, na América Latina, pela coletânea Best American Fantasy.

Jacques Barcia é jornalista e escritor. Edita a revista digital Kalíopes, voltada para a fantasia pós-moderna, e coedita a revista virtual Terra Incognita, com foco em ficção científica. É coautor do blog Post-Weird Thoughts.

Lady A é autora de contos de horror e sci-fi, publicados em coletâneas e revistas. É colaboradora do zine sobre cyberpunk Overclock e DJ e VJ atuante na cena electro-industrial há cinco anos. Foi produtora do webprograma D.Monia TV e da D-Monia Cyber Party, que misturava performances musicais e visuais sobre fetichismo e ficção científica. Como DJ já tocou em diversas casas e eventos, entre eles I Industrial Noise Fest em Curitiba e Inferno Club em São Paulo.

Nelson de Oliveira é escritor. Doutor em letras pela Universidade de São Paulo (USP), coordena o curso de pós-graduação lato sensu Prática de Criação Literária do Espaço Cultural Terracota. É autor de, entre outros, A maldição do Macho, Ódio Sustenido e Naquela Época Tínhamos um Gato, pelo qual recebeu o Prêmio Casa de las Américas.

Octavio Aragão é professor, designer gráfico e ilustrador. Doutor em artes visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e professor adjunto da Escola de Comunicação da UFRJ (ECO/UFRJ), escreveu o livro A Mão que Cria. Também editou a antologia de contos Intempol e coescreveu Imaginário Brasileiro e Zonas Periféricas.

Quelciane Marucci é pesquisadora de ficção científica, estudos culturais e literatura digital. Mestranda em Teoria Literária e Estudos Comparados em Literatura e Memória Cultural na UFMS, graduou-se em letras pela Universidade para o Desenvolvimento do Estado e Região do Pantanal.

Rafael Grampá é quadrinista. Ganhador do Eisner Awards 2008 pela HQ 5, da qual é coautor, e de três prêmios HQ MIX, nas categorias Melhor Blog de Artista Gráfico, Melhor Desenhista Nacional e Melhor Edição Especial Nacional, as duas últimas pela graphic novel Mesmo Delivery.

Richard Diegues é escritor e editor. Autor de Magia - Tomo I, Sob a Luz do Abajur, Tempos de AlgóriA e Cyber Brasiliana, é integrante da Tarja Editorial, voltada à literatura fantástica e à ficção científica.

Walmor Corrêa é artista plástico. Possui trabalhos apresentados na XXVI Bienal de São Paulo, no Museu de Belas Artes na Cidade do Cabo (África do Sul) e no Instituto Goethe (Porto Alegre), entre outras exposições. Realiza trabalhos relacionados à arte e ciência, explorando o cruzamento entre texto e imagem, razão e fantasia.

Wandeclayt M. é técnico em aviônica e artista multimídia. Fundou em 1997, em parceria com membros em Nova York e em Madri, a banda eletrônica Aire’n Terre, pioneira no uso da internet como ambiente para composição. Desenvolve trabalhos de videoarte e fotografia, retratando temáticas fetichistas e o imaginário cyberpunk.

21 e 22 de agosto – sala itaú cultural (247 lugares)atendimento@itaucultural.org.br

ingresso distribuído com meia hora de antecedência

não recomendado a menores de 12 anos

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 – Paraíso – São Paulo – SP (próximo à estação Brigadeiro do metrô)

informações 11 2168 1777 |

Por Cândido Ruiz

Join the forum discussion on this post - (1) Posts

Relatos steampunk publicados sob as ordens de Suas MajestadesCom força mundial, a estética steampunk vem angariando cada vez mais fãs brasileiros e portugueses. Seu apelo visual e o rico conteúdo inspirados no século XIX são o combustível certo para a produção de uma literatura que pode ser intensa, mas também descontraída. Descubra o que oito autores maquinaram nesse intricando conjunto de engrenagens que é a imaginação.

O steampunk nasceu como um gênero literário, mas ganhou vida própria e dominou a moda e as artes plásticas, tornando-se cada vez mais conhecido. Se a cultura da era vitoriana virou inspiração para essa estética, em Vaporpunk – Relatos steampunk publicados sob as ordens de Suas Majestades, os organizadores Gerson Lodi-Ribeiro e Luis Filipe Silva imaginaram essa época tão distinta sob a ótica brasileira e portuguesa, repleta de inovações tecnológicas e acontecimentos inusitados.
Com a presença de renomados autores da ficção especulativa dos dois países, Octavio Aragão, Flávio Medeiros, Eric Novello, Carlos Orsi e o próprio Gerson pelo Brasil; Jorge Candeias, Yves Robert e João Ventura por Portugal; a coletânea traz oito noveletas movidas a vapor, disputas políticas, personagens famosos e armas engenhosas.

Tudo isso regado a muita aventura e surpresas, porque mais do que repensar o gênero, Vaporpunk é um convite para conhecer um mundo alternativo, e o que Brasil e Portugal poderiam ter sido com tamanhas novidades.

Sobre os autores:

Gerson Lodi-Ribeiro

Autor carioca de FC e história alternativa. Publicou Alienígenas Mitológicos e A Ética da Traição na edição brasileira da Asimov’s. Autor do romance Xochiquetzal – uma princesa asteca entre os incas (2009), e participou das coletâneas Outras Histórias… (1997), O Vampiro de Nova Holanda (1998), Outros Brasis (2006), Imaginários v. 1 (2009) e Taikodom: Crônicas (2009). Como editor, organizou as antologias Phantastica Brasiliana (2000) e Como Era Gostosa a Minha Alienígena! (2002). Trabalha desde 2004 como consultor da Hoplon Infotainment, sendo um dos criadores do universo ficcional do jogo online Taikodom.

Luís Filipe Silva

É autor de O Futuro à Janela (prêmio Caminho de Ficção Científica em 1991), dos romances Cidade da Carne e Vinganças, e, com João Barreiros, de Terrarium. Tem contos publicados no Brasil, Imaginários v. 2 (2009), Espanha e Sérvia, na antologia luso-americana Breaking Windows, e na antologia representativa da FC europeia em 2007, Creatures of Glass and Light. O seu trabalho mais recente é Aquele Que Repousa na Eternidade, uma novela lovecraftiana. site TecnoFantasia.com.

Octavio Aragão

Doutor e mestre em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes – EBA, UFRJ (2007 e 2002). É professor Adjunto Nível 1 da Escola de Comunicação - ECO/UFRJ. Autor do romance A Mão que Cria (2006) e editor da antologia de contos Intempol (2000). É co-autor do livro Imaginário Brasileiro e Zonas Periféricas (2005), com a professora doutora Rosza Vel Zoladz, e publicou artigos em revistas como Arte e Ensaios e Nossa História.

Jorge Candeias

É português algarvio e tem desenvolvido nos últimos anos intensa atividade nos meios ligados à FC e ao fantástico dos dois lados do Atlântico (embora mais do lado de lá do que de cá, por óbvias razões logísticas). De momento ganha a vida como tradutor, e já tem no currículo um par de traduções de que se orgulha. Também tem no currículo um pequeno livro, Sally, (2002) e contos espalhados por publicações portuguesas, brasileiras, inglesas e argentinas, em papel e em bits.

Flávio Medeiros Jr.

Nasceu e vive em Belo Horizonte. Escreveu durante toda a infância, por isso joga mal futebol. Um dia entendeu que poderia ser médico e escrever como hobby, ou ser escritor e exercer a medicina como hobby. Como a última opção dá cadeia, optou pela primeira. Formou-se em medicina na UFMG e tornou-se oftalmologista. Autor do romance policial de ficção científica Quintessência (2004). Tem contos publicados nas coletâneas Paradigmas 2 (2009), Imaginários v. 1 (2009) e Steampunk (2009).

Eric Novello

É tradutor, escritor e roteirista. Publicou os romances Dante, o Guardião da Morte (2004), Histórias da Noite Carioca (2004) e Neon Azul (2010). Participou de várias coletâneas e co-organizou os primeiros dois volumes da coleção Imaginários e Meu Amor é um vampiro (2010).

site www.ericnovello.com.br

Carlos Orsi

Natural de Jundiaí (SP) é jornalista especializado em cobertura de temas científicos e escritor. Já publicou os volumes de contos Medo, Mistério e Morte (1996) e Tempos de Fúria (2005) e os romances Nômade (2010) e Guerra Justa (2010). Seus trabalhos de ficção aparecem em antologias como a Imaginários v. 1 (2009), revistas e fanzines no Brasil e no exterior.

Yves Robert

É licenciado em informática, tem um mestrado em matemática e é professor assistente no IADE – Instituto Superior de Artes Visuais, Design e Marketing. Para além da sua actividade de docente e programador escreve textos publicitários estando especializado na área do marketing directo. Tem vários contos publicados em antologias brasileiras e portuguesas.

João Ventura

Escreve ficção curta que pode ser lida na internet – E-nigma, Tecnofantasia, Épica, Storm Magazine, Contos Fantásticos, Axxón, Quimicamente Impuro, Breves no tan Breves Bewildering Stories, AntipodeanSF. Tem textos publicados também em fanzines e participou em várias antologias – A Sombra sobre Lisboa (2006), Universe Pathways (2006), Grageas ( 2007), Contos de algibeira (2007) Brinca comigo! e outras estórias fantásticas com brinquedos (2009), Almanaque do Dr. Thackery T. Lambshead de Doenças Excêntricas e Desacreditadas (2006). blogue fromwords.blogspot.com

A Coletânea VAPORPUNK – Relatos steampunk publicados sob as ordens de Suas Majestades é uma publicação da Editora Draco.

Editora Draco
Draco. Do latim, dragão.

A Editora Draco trabalha para fortalecer e patrocinar o imaginário brasileiro, tão nosso e único. Queremos publicar autores brasileiros, aliando design, ilustrações e tudo o que for possível para que nossos leitores sejam atraídos pela beleza das histórias e personagens que nossos livros trazem. Com isso, esperamos que nossos leitores tenham acesso ao nosso maior tesouro: a literatura fantástica brasileira.
Assessoria de Imprensa: A/C Erick Santos e Karlo Gabriel editoradraco@gmail.com

www.editoradraco.com

Vaporpunk – Relatos steampunk publicados sob as ordens de Suas Majestades  

Autor: Vários
Organizadores: Gerson Lodi-Ribeiro e Luís Filipe Silva
ISBN: 978-85-62942-12-9
Gênero: Ficção científica – Steampunk
Formato: 14cm x 21cm
Páginas: 312 em preto e branco, papel pólen bold 90g
Capa: Cartão 250g, laminação fosca, com orelhas de 6cm
Preço de capa: R$ 49,90
Editora Draco

.

E para uma entrevista com Erick Santos,  o capista da obra (que também é o dono da Draco, editora que está publicando a coletânea) visite o cidadephantastica onde ele foi entrevistado pelo nosso querido Romeu Martins, quando em primeira mão,  foi revelada a capa do livro:
Vaporpunk: Capa e Capista

A RPGCON é  um evento de jogos, cardgames e RPG idealizado pelo Grupo CÉOS, Equipe d3system e a RAW Soluções.

Em 2009, a oportunidade de realizar o evento veio com o cancelamento do tradicional EIRPG – Encontro Internacional de RPG, que deixou o público deste nicho sem um grande encontro que reunisse jogos de tabuleiros, games online de múltiplos participantes, videogames, cardgames, role playing games, literatura fantástica, associações culturais, fã-clubes e colecionadores de miniaturas.  A RPGCON foi organizada para preencher essa lacuna, atendendo à expectativa acumulada do público.

Em sua primeira edição, a convenção aconteceu no Colégio Notre Dame, no bairro do Sumaré, em São Paulo, nos dias 04 e 05 de Julho de 2009, e reuniu um público de aproximadamente 2.800 pessoas, que nos dois dias de evento puderam usufruir de mais de 50 atividades distintas entre RPG, cardgames, jogos de tabuleiro, salas temáticas para grupos e associações, exposições, concursos, sala de vídeos, palestras, oficinas e o Simpósio de Game-Design que reuniu especialistas e profissionais de mercado do setor.

Com sua existência fortalecida e uma equipe estruturada, a perspectiva é que a nova edição, a RPGCON 2010 tenha um aumento de 40% em relação à 2009.

A RPGCON 2010 acontece nos dias 03 e 04 de julho, no Colégio Notre Dame, no Metrô Sumaré.

E novamente este ano o Conselho Steampunk é convidado oficial!

13h00 às 14h00 – Sábado – Mini auditório – debate aberto:
Literatura Fantástica e Ficção Científica, com enfoque no Gênero Steampunk.

Estarão presentes:

Cristina Lasaitis – Autora do livro Fabulas do Tempo e da Eternidade, e co-autora nas coletâneas Visões de São Paulo, FC do B, Scarium, e Paradigmas.

Douglas MCT - Autor do livro Necropolis e roteirista do Mangá Steampunk Hansel & Gretel (que sairá em breve)

Eric Novello – Autor dos romances Dante, o Guardião, e Histórias da Noite Carioca, e participante da antologia Luso-Brasileira Vaporpunk.

Gianpaolo Celli - Editor da Tarja, co-autor e organizador das coletâneas Histórias de Vampiros, Histórias de Fantasmas, Histórias de Bruxaria e da coletânea Steampunk – Histórias de um passado extraordinário.

José Roberto Vieira – Co-Autor na coletânea Anno Domini,  criador dos cenários de RPG Éride e Taenarum, e autor do Romance de Fantasia Steampunk O Baronato de Shoah.

Richard Diegues - Editor da Tarja, e co-autor/organizador das coletâneas Histórias de Vampiros, Histórias de Fantasmas, e Histórias de Bruxaria.

16h00 às 17h30 – Sábado – Sala de Atividade 1 – Mesa de RPG com Castelo Falkenstein.

10h00 às 11h00 – Domingo – Sala de Atividades - Workshop de customização de itens SteamPunks utilizando material reciclado como restos de couro e sucata em geral.

10h00 às 12h30 – Domingo – Sala de Live A- Live Action Steampunk com o grupo MegaCorp.
O Principe Albert é um visionário de sua época. Casado com a Rainha Vitória, ele usa de seu tempo livre em prol da tecnologia. Porém algo terrível esta por acontecer que pode desequilibrar a balança do mundo. Venha participar do mais recente live-action da MegaCorp em parceria com o Conselho Steampunk. Aceita iniciantes: sim. Sistema próprio (Sigrel). 30 vagas

Data e Local

• Dias 3 e 4 de julho de 2010
• Colégio Notre Dame; Rua Alegrete, 168 (próximo ao Metrô Sumaré)

Ingressos:

• Venda Promocional Antecipada na d3store: R$ 10,00 cada ingresso online, até 29/06/2010
• Venda Antecipada: Consulte os pontos de venda em rpgcon.com.br
• Bilheteria (no dia do evento): Inteira R$ 20,00; Estudante R$ 10,00

Outras Atrações Confirmadas:

• II Encontro Nacional de Blogs de RPG
• Área de Jogo Organizado coordenado pela RPGArautos.
• Etapa seletiva do World Cosplay Sumit – o WCS – organizado pela editora JBC
• Stands das associações – mais informações na seção especial sobre os grupos
• Bazar Medieval com a presença da Taberna de Odin e o Clã Hednir, entre outros.
• Espaço Cosplay e estúdio fotográfico para o público caracterizado
• Feira de RPG Independente e espaço do fanzineiro
• Exposições do Estúdio Melies e Hard Replic Esculturas
• Palestras sobre o mercado editorial
• Feira de Jogos Usados
• Demonstração de jogos de tabuleiro

• Campeonatos de Legend of the Five Rings, Magic: The Gathering e Pokémon

• Torneio Nacional de Muchkin

Esse é um resumo das atrações que estamos organizando para o evento. Mais informações a partir de amanhã, no site oficial do evento.

Contamos com a vossa presença!

18h00 – Animação do Palco Cosplay (A equipe do fórum Cosplay Brasil realizará a cobertura do evento em tempo real para a internet. Eles serão responsáveis pela animação do palco, convidando o público fantasiado a integrar a Virada).

19h30 – Chegada da Parada Cosplay

21h00 – Chegada da Parada Estelar

23h00 – Chegada da Parada Mágica e Medieval

01h00 – Chegada da Parada dos Monstros

09:00 – Abertura do estande do Conselho Steampunk. Itens e livros expostos e a venda.

10:00 as 11:00 – Debate no palco sobre Historia Alternativa e Steampunk.

11:00 (e as 15:00) – Apresentação cosplay no palco (provavelmente pessoas caracterizadas no estilo steampunk estarão, mas não garantimos, tem de estar lá pra ver=]). Nesta hora o estande será fechado (por que dormir é preciso)

11:30 as 14:00 – Autógrafos com os autores presentes no estande. Confirmadas até agora presenças de Fábio Fernandes (autor do romance Os Dias da Peste), Gianpaolo Celli (editor e organizador da Coletânea Steampunk – Histórias de um passado extraordinário, da Tarja Editorial) e José Roberto Vieira (autor do romance steampunk Baronato de Shoah que será lançado pela Editora Draco) – Que também estarão presentes no debate.

14:30 - Mesa de RPG.

22h30 – Maratona Sci-Fi na Virada (Exibição de filmes de ficção científica antigos (como Soylent Green) e atuais (como Jornada nas Estrelas) no telão do espaço nerd, inclusive com Making Offs e filmes realizados por fãs, como Batman Vs. Predador. Consulte a programação no local).

0h00 – Desfile de Fantasias (O palco e a Praça Roosevelt será frequentado durante todo o período da Virada por participantes fantasiados em motivos inspirados em animês e mangás, além de séries e filmes da cultura pop, entre outros).

18h00 – Mesas de Rpg e Jogos de Tabuleiro

Tibor Moricz e O Peregrino

O estopim acesso por nosso estimado confrade Romeu Martins no blog Cidade Phantastica a cerca de O Peregrino que será lançado pela Editora Draco e que esta aguçando a curiosidade dos fãs de literatura fantástica.

“Um romance ambientado no meio oeste americano, ano aproximado de 1870. Um homem desperta numa caverna, seminu, cabeludo, barbudo, com unhas longas e retorcidas. Sem memória nenhuma do passado. Ao seu lado, um Colt45 reluzente como novo.”

Nas palavras do autor o Peregrino é ‘uma obra que mistura fantasia e ficção científica. Reúne características de ambas. É um romance com características Steampunk, mas não foi escrito para ser assim… Surgiu Naturalmente’.

O Colt 45 agrega à história a característica de fantasia, ao jamais ficar descarregada e jamais errar um tiro, mesmo que esteja mal apontada. Ela é o vetor “negro”, uma influência nefasta e obscura que conduz as ações do protagonista.

Para saber mais vale a pena ler a breve entrevista cedido pelo autor ao blog O Nocturlábio aqui.

A editora também publicará a coletânea Vaporpunk e o romance O Baronato de Shoah, duas outras obras com elementos Steampunk’s. Este realmente parece ser o Ano do Vapor.

Por Cândido Ruiz

Join the forum discussion on this post - (1) Posts

O Encontro no MASP

MASP é o mais importante museu de arte ocidental do Hemisfério Sul. Seu acervo é tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN desde 1969, e possui atualmente cerca de 8.000 peças, dentre as quais destacam-se as pinturas ocidentais, principalmente italianas e francesas. Do século XIII aos dias de hoje, pode-se apreciar Rafael, Mantegna e Botticceli – da escola italiana – e Delacroix, Renoir, Monet, Cèzanne, Picasso, Modigliani, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Matisse e Chagall – da chamada Escola de Paris.

Possui também uma grande coleção de pinturas da escola portuguesa, espanhola e flamenga, além de artistas ingleses e latino-americanos, como Diego Rivera. Dentre a coleção de artistas brasileiros, destacam-se Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Almeida Junior.

Dentre as esculturas, destacam-se os mármores da deusa grega Higéia do século IV a.C. e a coleção de 73 esculturas de Degas, que só podem ser vistas integralmente no MASP, no Metropolitan Museum de Nova York, ou no Museu D`Orsay, em Paris. Também destacam-se os bronzes de Rodin, as peças de Ernesto di Fiori e Victor Brecheret, entre outros.

Coleções de gravuras, fotografias, desenhos, arqueologia, maiólicas, tapeçaria e artes decorativas européias, além de uma grande coleção de peças kitsch, também fazem parte do acervo do museu.

Endereço:

Av. Paulista, 1578 – São Paulo – SP

Telefone 55 – 11 – 3251-5644 / Fax 55 – 11 – 3284-0574

Próximo à estação de metrô Trianon-MASP

Ingressos: R$15,00 (valor inteiro) e R$ 7,00 (estudantes com identificação da instituição).

Entrada gratuita ao público somente às terças-feiras.

Menores de 10 e maiores de 60 anos não pagam.

Saiba como chegar.

O Piquenique Vitoriano

O piquenique terá como cenário o parque Parque Tenente Siqueira Campos, mais conhecido como Parque Trianon ou Parque do Trianon, que foi inaugurado em abril de 1892 com a abertura da Avenida Paulista na cidade de São Paulo. Foi projetado pelo paisagista francês Paul Villon. O nome Trianon veio do fato de, naquele tempo, existir no local onde hoje se situa o Museu de Arte de São Paulo, em frente ao parque, um clube com o nome Trianon. O arquiteto Ramos de Azevedo desenvolveu o projeto de (1911-1914), na administração do Barão de Duprat, do chamado Belvedere Trianon, construído em 1916 e demolido em 1957 para dar lugar ao museu.

Em 1924, o parque foi doado à prefeitura, e, em 1931, recebeu sua denominação atual em homenagem a um dos heróis da Revolta Tenentista, Antônio de Siqueira Campos.

O parque foi inaugurado em 3 de abril de 1892 e deve ter seu surgimento entendido no contexto do processo de urbanização da cidade de São Paulo daquela época. No ano anterior ocorrera a inauguração da Avenida Paulista. Naquela época, o ambiente cultural da aristocracia cafeeira era dominado por influências do romantismo europeu do século XIX e, dessa forma, o parque acabou ganhando ares de um jardim inglês, apesar de sua exuberante vegetação tropical, remanescente da Mata Atlântica da região do alto do Caaguaçu, atual espigão da Paulista.

O responsável pelo projeto paisagístico foi o francês Paul Villon, motivo pelo qual o parque às vezes ser citado, nos textos antigos, como Parque Villon. O nome Trianon veio do fato de, naquele tempo, existir no local onde hoje se situa o Museu de Arte de São Paulo em frente ao parque, um clube com o nome Trianon, onde foi construído de (1911-1914) o chamado belvedere com projeto do arquiteto Ramos de Azevedo.

Por muitos anos ainda foi conhecido como parque da Avenida e era explorado pela iniciativa privada, juntamente com o clube, servido de palco para muitas festas, bailes e eventos culturais da alta sociedade que passou a morar na região da Paulista.

Na avenida entre ambos ocorria a largada de várias corridas de automóveis e em 1924, ocorreu a primeira Corrida de São Silvestre, largando desse mesmo lugar. Ainda nesse ano foi doado à Prefeitura da cidade e em 1931 o parque recebeu seu nome atual em homenagem ao tenente Antônio de Siqueira Campos, um paulista de Rio Claro, herói do Movimento Tenentista de 1924.

A partir de 1968, na gestão do prefeito Faria Lima, o parque passou por várias mudanças que tiveram a assinatura do paisagista Burle Marx e do arquiteto Clóvis Olga. E em data recente o parque foi tombado pelo CONDEPHAAT e pelo CONPRESP.

Atualmente o Parque Trianon possui em seu interior, além da única reserva remanescente de mata atlântica da região, outros atrativos como a estátua do Fauno de Vítor Brecheret, um viveiro de aves, fontes, chafarizes, locais de recreação infantil, sanitários públicos e centro administrativo, tornando-se um refúgio de lazer e descanso no meio da agitada Avenida Paulista.

Parque Trianon na WikiMapia.

Por Cândido Ruiz

P.S.: Não esqueçam de levar comida para o piquenique

Join the forum discussion on this post - (1) Posts