O Seminário Science’n'Fiction, a ser realizado no dia 30 de outubro, das 9h às 18h, na Sala Aloysio Biondi, e que está sendo promovido pelo Grupo de Pesquisa Tecnologia, Comunicação e Cultura de Rede (Teccred), da Pós-Graduação da Faculdade Cásper Líbero, tem como objetivo a discussão sobre as diversas relações e formas de expressão entre o gênero literário Ficção Científica e a Ciência e a Tecnologia.

Pela primeira vez, a Faculdade Cásper Líbero está promovendo um evento sobre ficção científica, com foco nas relações entre o gênero e a ciência/tecnologia.

O Grupo de Pesquisa: Comunicação, Tecnologia e Cultura da Rede oferece um espaço de debate e reflexão a respeito das tecnologias e das narrativas da ficção científica em um seminário que reunirá físicos, engenheiros, comunicólogos, professores, estudantes entre outros.

Confira a programação do evento:

Escrever steampunk é difícil.

Não por que o ato de escrever é difícil por si só, nem por que um romance demanda dispêndio de energia além da conta. Talvez alguns pensem que o Steampunk é fácil de escrever, porque é uma mistura sem muita relação com si mesmo, ou pensem que é fácil por que é só colocar uns balões, umas engrenagens e umas invenções malucas estilo Tesla.

Pior que não é.

Para escrever steampunk é preciso leitura e pesquisa. MUITA leitura e MUITA pesquisa. Afinal, diferente da Fantasia ou do Cyberpunk o Steam não possui muita “literatura fundadora”. Entenda aqui Literatura Fundadora como um autor modelo para os outros, um “Tolkien” ou um “Allan Poe” para que a posteridade possa se inspirar ou seguir.

Será que isso é ruim? Acredito que não, porque dá mais liberdade aos novos autores de criarem sem parâmetros pré-estabelecidos, fazerem de suas obras referências a outros e deixarem a imaginação fluir. Quando há autores já consagrados em determinado gênero a tendência é que estes sirvam de modelos aos outros, limitando-os e muitas vezes fazendo-se imitar (em alguns casos, vexatoriamente).

O steampunk possui poucas referências literárias, se comparado a outros gêneros. Na verdade, a maioria das criações steampunk estão fora da literatura, pelo menos, as criações que se espalharam na cultura pop: Final Fantasy 6 (ou 3, no Japão), Castelo Falkeinstein, livros de História. O que quero dizer com referências são as referências literárias, coisas escritas neste gênero. Pode-se encontrar facilmente fotos e imagens steam que servem de material para o escritor, mas o problema é passar essas imagens para o papel, tornando-as um conto ou um romance interessante para seus leitores.

Sendo brasileiro a coisa fica pior ainda. Nós somos criados numa cultura literária de “cópia”, pelo menos a grande maioria das vezes. Nos últimos anos recebemos muito material vindod e fora, invadindo nossas estantes e computadores.

Só muito recentemente os autores, desenhistas e artistas brasileiros começaram a influenciar nossos camaradas estrangeiros ( principalmente os “Deuses Americanos”, fazendo uma referência dupla a Gailman e a Palestra na Fantasticon sobre Stem). Nós finalmente provamos que nosso material de ficção é tão bom quanto o deles e que nossos desenhistas, escritores, poetas, músicos e afins são tão bons ou até melhores que eles.

Uma das primeiras referências Steam que temos aqui no Brasil é a coletânea da Tarja “Steampunk: histórias de um passado extraordinário”. Fica a í a dica, porque a partir dela você pode encontrar muitos outros autores brasileiros, de Steam ou não, que podem lhe servir de referência.

Fica aí a dica: não se prenda a rótulos, não se deixe vencer pelas dificuldades de escrever e escrever Steampunk. Nós, brasileiros temos tanta habilidade quanto qualquer estrangeiro, nossos personagens históricos são tão bizarros quanto os outros e nossa história é tão maluca quanto as outras.

O que nos limita, é só nossa própria imaginação.

Por José Roberto Vieira

José Roberto Vieira é escritor-amador, possui um conto publicado pela Andross Editora, é co-autor do RPG Éride e autor do Taenarum. Atualmente escreve um romance Steampunk chamado “O Baronato de Shoah” e um romance contemporâneo ainda sem nome certo, mas com o título “Éride – A Aliança das Lágrimas”.

Ele não sabe o que fazer direito com os dois, mas está gostando bastante do resultado.

Experimente o Baronato de Shoa, baixe aqui.

]]> http://sp.steampunk.com.br/2009/10/01/sobre-a-literatura-steampunk/feed/ 7 http://sp.steampunk.com.br/2009/09/29/tv-cronopios-e-fantasticon-2009/ http://sp.steampunk.com.br/2009/09/29/tv-cronopios-e-fantasticon-2009/#comments Tue, 29 Sep 2009 16:13:55 +0000 rcandido http://sp.steampunk.com.br/?p=733 Steampunk e os Novos Rumos da Ficção Científica

A TV Cronópios apresenta uma mesa-redonda do evento Fantasticon 2009 – Simpósio de Literatura Fantástica. A proposta é que todas as atividades do evento sejam colocadas no ar o mais breve possível. Os vídeos estão sendo colocados no ar aos poucos.

Mesa-redonda:

com Bruno Accioly, Gianpaolo Celli e Fábio Fernandes

Assista agora | Clique aqui

de Jonathan Barnes

“Esteja alertado. Este livro não possui valor literário algum. É um pálido pedaço sem sentido, enrolado, implausível, povoado por personagens pouco convincentes, escrito em uma prosa medonha e pedestre, frequentemente ridícula e patéticamente bizarra. Não preciso dizer que, eu duvido que você venha a acreditar em uma palavra dele”
Este alerta é o início da novela de estréia de Jonathan Barnes. Tanto um tributo as raízes da tradição pulp, onde se pede a indulgência do leitor ao apresentar eventos fantásticos, quanto um gancho intrigante para ocorrências improváveis que possam vir a ser narradas. Em adição, a abertura de O Sonambulista estabelece que estamos lidando com um “narrador não-confiável”, de fato, o próprio narrador atesta que mentirá ao leitor mais de uma vez durante a história “ Em que, então, devem acreditar? Como irão distinguir a verdade da ficção?”

“Naturalmente eu deixo para o seu discernimento”.
Rainha Victoria morreu “alguns meses atrás” quando a história se inicia, então nos situamos no ano de 1901, um momento pivô do novo século. Velhos modos estão desaparecendo, e novas tendências e movimentos estão acelerando. Por isso é fácil imaginar que um não-mais-tão-jovem mágico de palco vitoriano chamado Edward Moon se sinta como uma relíquia. Seus números [repletos de magia real, aliás] não mais atraem vastas multidões como já fizeram um dia, e até mesmo sua outra ocupação resolvendo crimes insolúveis perdeu seu brilho, sua reputação foi arruinada por um ultimo caso mal-sucedido. Todos os malfeitores que representam um desafio estão presos.

Não, esse novo século não é hospitaleiro a um indivíduo da natureza de Moon, nem de seu parceiro, o Sonambulista, um homem imenso e careca sem nenhum outro nome, completamente silencioso e invulnerável, que se comunica por palavras[mal] escritas em uma pequena lousa… e que se alimenta apenas de leite. Leal, misterioso, e lento de raciocínio ele é indispensável para Moon, tanto quanto seu vício em prostitutas com deformidades físicas.

Moon já viu tempos melhores; seu auge já passou, seus cabelos estão rareando e suas roupas estão fora de moda. Ele pertence a um tempo anterior, uma Londres mais velha onde existiam grandes casos e crimes para ocupar sua mente e o teatro estava cheia todas as noites quando ele apresentava suas ilusões com o Sonambulista. Esses tempos se foram. Um novo século começou e parece que Edward Moon irá desaparecer no passado.
Mas quando os cadáveres de ricos começam a surgir, e o detetive Merryweather pede a ajuda de Moon. O mágico sente um caso digno de suas habilidades, então, desesperado e entediado, Moon se agarra a chance de provar que ainda pode agir, e junto com o Sonambulista toma parte na investigação. Mas como qualquer outra novela de mistério The Somnambulist é um distorcido e sinuoso conto que te indica várias direções ao mesmo tempo. E enquanto a resposta no final é uma constante, a questão durante o livro muda. Os assassinatos são só a ponta de um iceberg, e Moon logo está tentando desmascarar uma conspiração para um ramo secreto do governo, uma conspiração que poderia destruir a cidade.
Os personagens são únicos e maravilhosos, assim como doentes e depravados, surgindo da névoa Londrina como espectros: Uma dupla mortal, alegres mensageiros da morte e destruição, os Prefects, e a partir do momento em que eles atravessam um coração com um guarda-chuva e então o abrem você tem certeza que estes dois homens, um grande e um pequeno, sempre vestidos em uniforme escolar, são parte de um muito imaginativo e deturpado elenco. Elenco que inclui personagens como Mr. Cribb, que clama ser tão velho quanto a cidade e que viaja no tempo de sua vida de trás para frente; Ned Love, que conheceu o poeta Coleridge; Madame Innocenti, uma médium que pode realmente contactar os mortos; Mina a prostituta barbada; um ambulante que carrega um cartaz onde se lê: “Certamente Eu Logo Chegarei. Revelações 22:20” e um albino com um problema relacionado a arsênico.
Barnes emprega o artifício de um esperto, mas não-confiável, narrador que pode passar a narrativa por níveis frenéticos. Novos personagens são introduzidos quase a cada três páginas, assim como novas reviravoltas no enredo. A conspiração suprema tem certamente uma qualidade lunática digna de Chesterton.

Nos capítulos finais o narrador invisível é revelado e a história que até aquele ponto era um mistério policial de época com elementos fantásticos se torna uma fantasia completa, tendo se construído de uma maneira que quando a mudança ocorre faz completo sentido, e você não pode imaginar a história como tomando outra direção a não ser uma inundação surrealista.

Na fina linha entre o humor e a paródia, a obra de Barnes está sempre se equilibrando na beirada.

Uma história de alguém que ao resolver um mistério, quer resolver a si mesmo. Moon é um homem que é assombrado por casos mal sucedidos, e amizades mal-sucedidas do passado, preso a uma carreira decadente como mágico. Ele não precisa resolver o mistério porque é a coisa certa a se fazer, ele precisa desvendá-lo porque é o único gesto que pode reconectá-lo com a pessoa que ele pensa que deve ser. Moon é um personagem moderno preso em um mundo Vitoriano por assim dizer.

Por Karl
“A foggy day, in London town
It had me low, and it had me down”

As Máquinas da Ilha de Nantes (Les Machines de l’île) é um projeto artístico, turístico e cultural sediado em Nantes, na França. O projeto das Máquinas de I’île em Nantes tem como objetivo promover a imagem da cidade, mas tenta construir ao mesmo tempo uma criativa metrópole de sonho e fantasia.

Nos armazéns das antigas docas em Nantes, nas margens do Rio Loire, estão as Máquinas da Ilha idealizadas pelos artistas François Delarozière e Pierre Orefice, que junto com sua equipe usaram inúmeras partes móveis, hidráulica, madeira, aço, e muita imaginação, tudo habilidosamente combinando para dar vida a várias e obscuras criaturas aquáticas, um gigantesco elefante, pássaros e criaturas pré-históricas, visualizando um mundo de viagem temporal na encruzilhada das terras fantásticas da mente de Jules Verne e do universo mecânico das invenções de Leonardo da Vinci.

O local está aberto para visitação desde Julho de 2007, e os três maiores projetos incluem:
- o Grande Elefante (2007)
- o Carrossel do Mundo Marinho (Primavera de 2010)
- a Árvore das Garças (2014)

O Grande Elefante (Le Grand Éléphan)

Um elefante mecânico de 12 metros de altura e 8 de largura, construído com 45 toneladas de madeira e aço. Pode levar até 49 passageiros para um paseio de 45 minutos. É uma réplica do Elefante do Sultão, que fez apresentações de 2005 até 2007.

O Carrossel do Mundo Marinho (Le Carrousel du Monde Marins)

O Carrossel do Mundo Marinho ainda está em construção, mas apresentará 27 criaturas marinhas, como uma arraia, uma lula, um caranguejo gigante, criaturas abissais, etc.

A Árvore das Garças (L’Arbre aux Herons)

A Árvore das Garças é uma estrutura de aço medindo 45 metros de diâmetro e 28 metros de altura, contendo duas garças no topo. Os projetos planejam uqe o visitante fique sobre as costas ou asas dos pássaros para um vôo circular sobre os jardins suspensos da árvore.

A Galeria de Máquinas

Um local de exibição para ilustrar a história das máquinas. Alguns visitantes podem ser convidados a controlar alguns dos animais marinhos, andar no carrossel Le Manége D’Andréa, ou no Centro Europeu de Teste de Vôo.

O local de fabricação da peças é aberto, onde as pessoas podem observar o processo de construção das máquinas. Atualmente a construção das peças do Mundos Marinhos ocupa uma parte da oficina.

O processo de construção também está todo disponível para consulta em forma de desenhos, modelos e vídeos, e em Julho de 2008 três novas máquinas foram acrescentadas à galeria.

Se quiser ver mais:

• The Machines of the Isle of Nantes – Official website

• The Machines de l’Ile YouTube canal do YouTube

Por Karl

Veja também:

La Géante du Titanic et le Scaphandrier

Dia 4 de abril às 17h, sábado, a OPELF (Oficina de Produção e Estudos de Literatura Fantástica) estará na Livraria Cultura para mais um ciclo de debates de literatura fantástica, em que serão apresentadas novas idéias para o segmento e as novas produções literárias.

A edição de 2009 terá diversas atrações preparadas especialmente para os fãs da literatura fantástica e mês a mês, uma mesa-redonda explorando os subgêneros de Ficção Científica, Fantasia e Terror, com sorteios, lançamentos de livros, novidades e workshops.

O Ciclo tem seu início no sábado, 4 de abril, às 15h00, na unidade Bourbon Shopping Pompéia, confira abaixo a programação:

15h00 – Palestra – O que é Literatura Fantástica? com Janaina Azevedo

Nesta palestra a linguísta formada pela USP, Janaina Azevedo, irá apresentar temas como gênero, subgêneros e a construção da escrita na literatura fantástica.

17h00 – Mesa-Redonda de Ficção Científica

Neste ano a mesa-redonda terá a mediação da OPELF, representada por Horacio Corral e Janaina Azevedo.

Os participantes da mesa são:

• Fábio Fernandes – blogueiro, tradutor e autor de A Construção do Imaginário Cyber

• Octávio Aragão – criador do Intempol e autor de A Mão Que Cria

• Gérson Lodi-Ribeiro – autor de Taikodom: Crônicas

• Clinton Davisson – autor de Hegemonia: O Herdeiro de Basten

• Cristina Lasaitis – autora de Fábulas do Tempo e da Eternidade

Além do debate com os participantes da mesa e as perguntas do público, o evento terá atrações multimídias que visam divulgar a produção nacional e debater sobre o alcance da Ficção Científica no Brasil.

20h00 – Lançamento do livro “Taikodom: Crônicas” de Gérson Lodi-Ribeiro

Em parceria com a Hoplon e a Devir, a OPELF faz o lançamento de um dos melhores autores de Ficção Científica do Brasil, Gérson Lodi-Ribeiro. Seu mais novo livro faz parte do universo ficcional do jogo online de grande sucesso, Taikodom.

Local:

Livraria Cultura Bourbon Shopping Pompéia – Rua Turiassú, 2100 – São Paulo/SP

Contatos:

contato@opelf.org ou pelo telefone (11) 2212-7539

Mais informações, consulte o site da OPELF

O Pessoal do Conselho Steampunk vai estar sendo representado por alguns de seus membros e convida a todos os fãs do Steampunk, Literatura Fantástica e Ficção Cientifica em geral a estar presente também.

Por Cândido Ruiz

(Quem não gostaria de estar presente?)

Aventuras…

Mistérios…

Papel barato… e tudo por menos de 50 centavos

Seus ancestrais foram as Dime Novels na América, com as narrativas das aventuras de Deadwood Dick, Buffalo Bill, ou Frank Reade , e os Penny Dreadfuls Britânicos, com Sexton Blake (chamado de O Sherlock Holmes dos pobres), Varney o Vampiro, ou O Colar de Pérolas, romance que introduziu a figura do barbeiro Sweeney Todd no imaginário popular. Publicações baratas e direcionadas para as massas que eram extremamente populares, embora alguns as considerassem superficiais e não muito bem escritas. No entanto, foi exatamente delas que surgiu um outro tipo de publicação… As Revistas Pulp.

As revistas pulp (Pulp magazines, pulp fictions, ou somente “pulps”) eram publicações baratas de ficção que tiveram seu auge entre 1920 e 1950. O nome “pulp” vêm do papel de polpa de madeira barata em que essas revistas eram impressas. Revistas impressas em papel de melhor qualidade normalmente ofereciam conteúdo familiar, enquanto a maioria das pulps são lembradas por suas histórias apelativas e pela arte sensacionalista da capa (bem como preço acessível), aliás, as capas eram uma parte tão importante que muitas vezes era criadas primeiro, e os autores então eram chamados a escrever histórias que combinassem. Direcionadas à leitores adultos, as pulps apresentavam histórias de gêneros variados, incluindo (mas não limitados a eles), histórias de detetives, mafiosos, aventuras fantásticas/espada e magia, , western, guerra, esportes, romance, ficção científica, noir, horror/oculto (com as chamadas “Weird Menaces”, histórias que apresentavam o herói contra um vilão maligno e sádico, e que incluíam brutais cenas de tortura ou assassinato).

Embora a maioria das revistas eram antologias, contendo diversas histórias de diversos autores, algumas revistas que apresentavam personagens contínuos foram muito bem sucedidas, tais como o cientista, físico, inventor, explorador, médico e aventureiro Doc Savage, o sinistro e impiedoso vigilante conhecido como O Sombra (que acabaria virando uma série de radio estrelada por Orson Welles), e o misterioso Detetive Fantasma.

Apesar de ser uma antecessora das histórias em quadrinhos que conhecemos, foi só mais tarde que elas começaram a apresentar ilustrações internas em preto e branco, mostrando elementos das histórias. Títulos como Adventure, Amazing Stories, Black Mask, Dime Detectives, Flying Aces, Horror Stories, Marvel Tales, Oriental Stories, Planet Stories, Spicy Detective, Startling Stories, Thrilling Wonder Stories, Unknown e Weird Tales eram comprados por algo entre dez e vinte e cinco centavos, e chegavam a apresentar autores relativamente famosos, como H. Rider Haggard (Sim, o criador do Allan Quatermain, autor de Ela, e Ayesha), e a lançar outros, como Robert  E. Howard (criador de Conan o bárbaro). Embora tenha decaído e quase desaparecido pouco depois do fim da Segunda Guerra Mundial, o legado das pulps manteve-se nos quadrinhos e em arquetipos, histórias e personagens que se tornaram ícones; como Buck Rogers e Flash Gordon, com seu respectivos elementos futuristas e retro-futuristas, o insidioso Doutor Fu Manchu e suas tramas diabólicas, os exóticos e selvagens Ka-Zar ou Tarzan, A. J. Raffles o ladrão cavalheiro, o caçador de monstros Solomon Kane, os detetives Sam Spade, O Continental Op, ou Philip Marlowe.

Se você ainda não encontrou o steampunk no que falei até agora, eu creio que posso dar uma ajudazinha.

As pulps eram conhecidas por serem apelativas e exageradas, como já disse, mas o que seria isso naquela época? Não apenas as capas com damas vestidas de maneira provocante e correndo perigos inomináveis, nada disso (embora ajudasse). A chave eram os enredos. Histórias fantásticas, improváveis, absurdas, muitas delas ridículas se analisarmos pelo ponto de vista atual, mas todas instigantes de alguma forma.

Cientistas Insanos que constroem aparelhos gigantescos, sejam máquinas de guerra, robôs, naves ou submarinos de guerra, heróis que são agraciados com alguma tecnologia inovadora e a usam em prol da humanidade, exploradores encontrando civilizações perdidas convivendo com dinossauros e homens-animais, detetives desmantelando sozinhos organizações inteiras, lutando contra cultistas, autômatos, soldados com a mente controlada por alguma máquina profana, planos mirabolantes de dominação mundial, assassinos sobrenaturais, espionagem, planos secretos… agora notou onde está o steampunk nisso tudo?

E se você acha que ficou só nisso, se engana redondamente. Varias homenagens nostálgicas a essas histórias surgiram nas ultimas décadas: O Rocketeer, de Dave Stevens (falecido em março deste ano), As Aventuras de Luther Arkwright de Bryan Talbot; A Liga dos Cavalheiros Extraordinários (a graphic novel, não aquilo… digo, aquele filme) do grande Alan Moore e Kevin O’neil; Albion e Tom Strong (apesar de ser mais um pouco mais pulp e um pouco menos steampunk) também de Moore.

Mas o steampunk nos quadrinhos não termina nesse revival das ficções pulp, na próxima parte vou falar sobre a linha Elseworlds da DC comics, que transporta os heróis do universo DC para outras possíveis linha temporais, sobre os benditos Transformers que havia mencionado, e sobre The Five Fists Of Science, cujos protagonistas são Mark Twain, a Baronesa Von Suttner e… tcharãã… Nikola Tesla (isso me lembra, tenho de fazer um artigo sobre ele).

Por Karl

Continua…

Steampunk nos Quadrinhos – Parte II

O Azul, o Cinza e o Morcego

Steampunk nos Quadrinhos – The Five Fists of Science

Steampunk nos Quadrinhos – Transformers: Corações de Aço

De volta a nossa programação normal

Falando sobre variedades do fantástico (puxando assunto através da última frase de um artigo anterior, que descarado heim Karl!), outro elemento, antes uma categoria separada, mas hoje incorporada na vertente steampunk, são os chamados Gaslight Romances (literalmente traduzindo: Romances à Luz de Gás. Sim, eu sei, é estranho…), histórias que se ambientam em uma versão romantizada, enevoada (quero dizer, bem mais enevoada), da Londres do século XIX, mas com enfoque em vários nostálgicos ícones do fim desse século e do início do século XX. Uma combinação de ficção sobrenatural, romance policial, e fantasia histórica, colocando em um mesmo cenário figuras como Jack o Estripador, Sherlock Holmes, Dr. Jekyll & Sr. Hyde, Auguste Dupin, Dracula (o do livro, não o de verdade), Hercule Poirot, Erik O Fantasma da Ópera, Miss Marple, e até mesmo Tarzan.

Com exceção de alguns trabalhos franceses, essa categorização não é mais usada, mas seus elementos passaram a fazer parte do gênero steampunk sem distinções, o que convenhamos, é mais prático do que ficar sub-categorizando cada elemento, e depois sub-categorizar a sub-categoria, e assim por diante.

Ainda nesse campo de «coisas absorvidas pelo steampunk», temos também o Weird West; Weird West é o termo usado para descrever a combinação do Faroeste, ou Western, com algum outro gênero, seja horror, sobrenatural, fantasia ou ficção científica. Apesar de ter sido um termo criado para definir um cenário de RPG (mais especificamente Deadlands, lançado pela primeira vez pela Pinnacle Entertainment Group, depois para os sistemas D20 e GURPS), hoje, a denominação é usada mais amplamente, para definir o estilo de obras similares. Boa parte do material Weird West apresenta muitos elementos do horror, cidades-fantasmas, vampiros, feiticeiros, zumbís, maldições e o diabo (esse “e o diabo” que acrescentei, neste caso é literal, não eufemismo para “muito mais coisas que não lembro agora”), trabalhos como o já citado Deadlands, os quadrinhos de Jonah Hex, a série da DC Comics Weird West Tales, onde Hex apareceu pela primeira vez, High Moon, uma das fases de Doc Frankenstein, o spin-off de Preacher Santo dos Assassinos, The Wicked West, Strangeways, o manhwa (mangá coreano) Priest, o filme Tailandês Dynamite Warrior (Kon fai bin), A casa dos pássaros mortos, Purgatório, ou Gallowwalker, filme que será lançado possivelmente esse ano, e estes são só alguns; o Weird West remonta desde as antigas revistas pulp (lembra da revista Cripta do Horror?), mesmo que não sob o mesmo nome. Já exemplos da combinação Western/Steampunk é que não faltam, e talvez, um dos melhores exemplos seria a antiga série de televisão The Wild Wild West.

Lançada na década de 60, The Wild Wild West conta a história de dois agentes do Serviço Secreto: James West (Robert Conrad), o pistoleiro galã, e Artemus Gordon (Ross Martin) o inventor e mestre dos disfarces. Sua missão principal era proteger o Presidente Ulysses  S. Grant e o país de qualquer ameaça, viajando a bordo de seu próprio trem, The Wanderer (O Errante), que era equipado com laboratório, armas escondias, entre outras coisinhas.

A série mesclava Western, espionagem, ciência e comédia. E assim como nos filmes de James Bond (a idéia do autor de Wild Wild West, Michael Garrison, parece que era uma espécie de “007, só que a cavalo”), sempre apresentando belas mulheres, engenhocas inesperadas, e arqui-inimigos cheios de ilusões e planos insanos para dominar o mundo. Na verdade, os roteiristas da série frequentemente começavam criando as nefastas e estilizadas (as vezes absurdas) invenções dos vilões, e depois escreviam o episódio ao redor destes aparelhos. Histórias inspiradas em trabalhos de Edgar Alan Poe, H. G. Wells e Jules Verne também era comuns.

Um dos aspectos mais interessantes da série, que durou de 65 até 69, tendo por volta de 104 episódios, eram as engenhocas usadas por West e Gordon. Inumeros aparelhos, veículos e armas, sendo que, um dos mais populares e mais usados na série, era o aparelho escondido sob a manga da camisa que fazia deslizar a pistola Derringer de West para a sua mão, ou dependendo da ocasião, um tubo de ácido, lâminas, garras de escalada.

Compartimentos secretos para armas na sola das botas, chave-mestra na lapela do terno, um gancho de alpinismo preso a uma fina, entretanto resistente, corda que podia ser disparada de sua pistola, uma bengala com um molinete motorizado, que usado junto com o gancho de alpinismo e corda, podia subir o usuário automaticamente para um lugar alto, ou desce-lo, uma faca ejetável na frente de sua bota, um fio de metal capaz de cortar barras de ferro escondido na aba do chapéu, bolha de bilhar explosiva, tacos de bilhar com uma espada escondida, ou que podem disparar projéteis, cigarros que são na verdade lança-chamas, uma bengala com um telégrafo escondido, diversos compartimentos secretos contendo armas a bordo do trem, portas escondidas, e até mesmo um coche com assento ejetável; tudo criado pelo engenhoso Artemus Gordon. Acho que se Jim West era o James Bond do velho oeste, Gordon era claramente seu Q, sempre com aparelhos bizarros novos em folha.

Mas os aparelhos são era exclusivos dos heróis da série, oh, não mesmo, os maléficos, levemente perturbados, vilões da série tinham suas próprias invenções, geradores de terremotos, aparatos de lavagem cerebral, marionetes à vapor do tamanho de pessoas, prostéticos mecânicos, fórmulas capazes de aumentar a velocidade ao ponto em que a pessoa se torna invisível, jarros que conservam cérebros vivos e sugam seu conhecimento e força psíquica, formulas encolhedoras, portais para outras dimensões ocultados em pinturas, canhões capazes de destruir cidades inteiras em um tiro, torpedos-dragões, armaduras que agem como exoesqueletos, implantes que transformam cidadãos comuns em criminosos, tanques de guerra à vapor, campos de força que desintegram quem os toca, e tudo isso, lembre-se, no velho oeste.

Foram feitos dois filmes da série com o elenco original, um em 79 outro em 80, e em 99 a Warner produziu uma adaptação que… bem, só para manter o nível da conversa, digamos que não foi muito bem sucedida.

A série de TV também deu origem a uma série em quadrinhos de sete edições, uma em quatro, livros, e uma seqüência para a TV, em forma de míni-série, que envolve uma conspiração para assassinar o President Grant e, adivinhem só, o Presidente do Brasil, para por no poder os Cavaleiros do Círculo Dourado. (só eu que acho estranho isso? O Presidente Grant governou de 1869 até 1877, o primeiro Presidente do Brasil, Marechal Deodoro da Fonseca, assumiu o posto em 1889, governando até 1891, as duas únicas opções que eu imagino seriam, ou os conspiradores viajavam no tempo e assassinava o presidente do Brasil mais de dez anos depois de assassinarem o Presidente Grant; ou entããão… eles assassinavam o Presidente Grant e ficavam esperando sentadinhos como conspiradores comportados até 1889).

Nos quadrinhos o gênero também tem representantes, com histórias envolvendo viagens no tempo (Billy the Kid’s Old Timey Oddities ), a adaptação de heróis contemporâneos para aquela época (League of Justice — Age of Wonder, Justice Riders) e até Transformers. Sim, você leu corretamente, Transformers!!!

Maaaas… o Tio Karl vai deixar isso para o próximo artigo…

Por Karl

Ah, antes que eu me esqueça, gostaria de agradecer pelos comentários, elogios e outros anabolizantes de ego que recebemos sobre o site (e eu sobre as matérias heheh), para não ter favoritismos, por enquanto não vou citar nomes, mas a vocês que estão apoiando, deixo um sincero agradecimento e ergo minha caneca num brinde.
E não percam, a seguir, Steampunk nas HQ’s…

Seguindo o rastro de vapor

Seguindo o rastro de vapor – 2° Parte