Contamos com a vossa presença!

18h00 – Animação do Palco Cosplay (A equipe do fórum Cosplay Brasil realizará a cobertura do evento em tempo real para a internet. Eles serão responsáveis pela animação do palco, convidando o público fantasiado a integrar a Virada).

19h30 – Chegada da Parada Cosplay

21h00 – Chegada da Parada Estelar

23h00 – Chegada da Parada Mágica e Medieval

01h00 – Chegada da Parada dos Monstros

09:00 – Abertura do estande do Conselho Steampunk. Itens e livros expostos e a venda.

10:00 as 11:00 – Debate no palco sobre Historia Alternativa e Steampunk.

11:00 (e as 15:00) – Apresentação cosplay no palco (provavelmente pessoas caracterizadas no estilo steampunk estarão, mas não garantimos, tem de estar lá pra ver=]). Nesta hora o estande será fechado (por que dormir é preciso)

11:30 as 14:00 – Autógrafos com os autores presentes no estande. Confirmadas até agora presenças de Fábio Fernandes (autor do romance Os Dias da Peste), Gianpaolo Celli (editor e organizador da Coletânea Steampunk – Histórias de um passado extraordinário, da Tarja Editorial) e José Roberto Vieira (autor do romance steampunk Baronato de Shoah que será lançado pela Editora Draco) – Que também estarão presentes no debate.

14:30 - Mesa de RPG.

22h30 – Maratona Sci-Fi na Virada (Exibição de filmes de ficção científica antigos (como Soylent Green) e atuais (como Jornada nas Estrelas) no telão do espaço nerd, inclusive com Making Offs e filmes realizados por fãs, como Batman Vs. Predador. Consulte a programação no local).

0h00 – Desfile de Fantasias (O palco e a Praça Roosevelt será frequentado durante todo o período da Virada por participantes fantasiados em motivos inspirados em animês e mangás, além de séries e filmes da cultura pop, entre outros).

18h00 – Mesas de Rpg e Jogos de Tabuleiro

“Dois irmãos gêmeos albinos, com um passado trágico, de onde saíram mutilados vítimas de atos canibais de uma velha antropófaga, e em busca do pai na industrial metrópole de Echtra.
Em suas desventuras, Hansel e Gretel se deparam com uma garotinha acusada por um homicídio culposo; a deslumbrante apresentadora de um Circo de Horrores; uma dançarina de cabaré mal-humorada; um Mercenário arqueiro e um felino humanóide disposto a protegê-los a qualquer custo. Paralelamente ocorre a trama de uma jovem perturbada e um nefilin disposto a matá-los por propósitos mais complexos do que se aparenta.”

Desenvolvido pelo roteirista de quadrinhos, games e animações, romancista, e visitador de cemitérios Douglas MCT , e ilustrado pelo fantástico desenhista Ulisses Perez, do Tori Tori Studio (o Tori Tori Studio é um estúdio de artes que trabalha com a produção de mangás e quadrinhos em geral, ilustrações e roteiros, artes gráficas, colorização e edição. Ele está situado no topo de uma árvore que fica numa reserva florestal, galho nº5, no ninho da esquerda)., Hansel & Gretel é um mangá nacional , que remete tanto a conhecidos contos de fadas (vocês sabem qual é), quanto a elementos de terror, de fantasia, e do STEAMPUNK, e que será publicado pela NewPOP, uma das maiores editoras de mangás do Brasil em 2010.

“Hansel & Gretel é uma trama original que brinca de forma perversa com o conceito de alguns contos universais e os distorce para narrar uma nova história, plenamente diferente, com novos elementos.”

~Douglas MCT

Douglas MCT e Ulisses Perez estiveram presentes na 16° Fest Comix, que foi realizada nos dias 16, 17 e 18 no Centro de Eventos São Luís, munidos com sketches originais. Também o correu uma Exposição de Artes originais e inéditas do mangá, bem como uma surpresa relacionada ao mangá [que eu não sei qual foi por que não pude ir... aliás, esse artigo era para ter sido publicado ANTES da Fest Comix, mas por incompetência minha e certos contratempos, não foi possível... minhas sinceras desculpas ao Douglas e ao Ulisses por essa mancada minha...]

E enquanto o Mangá não saí, apreciem essas duas páginas do mangá que foram liberadas só para provocar vocês.

Artigo de Romeu Martins sobre o Mangá
http://terrorcon.blogspot.com/2009/06/manga-steampunk-hansel-gretel.html

Entrevista de Douglas MCT para o fantastik.com.br

http://fantastik.com.br/douglas-mct-fala-de-hansel-e-gretel-manga/

E para se manter informado sobre o mangá, visite
http://hanselgretelmanga.blogspot.com/

Por Karl

“Em 1861, os Estados Unidos da América mergulharam em uma sangrenta guerra civil que fez mais de seiscentos mil mortos.
Naquele ano, os estados sulistas – retrógrados e escravagistas – rebelaram-se contra a União e iniciaram uma empreitada para se separar do resto do país.
Abrahan Lincoln, presidente dos EUA na época, se opôs duramente aos rebeldes e liderou os aliados nortistas – democratas e industrializados – na luta para manter a nação coesa.
Esse conflito, que duraria quatro violentos anos, tornou-se mundialmente conhecido como A Guerra da Secessão.”

Essa foi a introdução de uma das famosas edições especiais de luxo que a Editora Abril dedicou ao Batman em 1993, mais um exemplar da série Túnel do Tempo, tradução local para os Elsewolrds da DC Comics. Em formato americano, com a figura do Homem-Morcego carregando um chicote nas mãos, pistolas na cintura, montado em um cavalo negro contra um fundo branco, a revista levou o nome de A Guerra da Secessão, uma adaptação do original, publicado nos EUA no ano anterior, The Blue, the Grey and The Bat, título que fazia referência às cores dos uniformes dos soldados envolvidos naquele conflito – azul para os nortistas da União, cinza para os confederados do Sul.

O ano em questão é 1863, um período delicado da Guerra Civil. Os primeiros quadrinhos abrem com cenas da cidade de Washington, obras inacabadas do que um dia viria a ser o Capitólio e um preocupado e amargurado presidente Abrahan Lincoln na sede do poder executivo, a Casa Branca. O texto faz uma análise pessimista da situação para o Norte, dando conta de que são os homens do Sul que contam com os melhores oficiais naquele momento. A vantagem da União reside no número de soldados e na riqueza de suas terras. Mas uma descoberta feita por um garimpeiro de má fama, chamado Henry T. P. Comstock, no território de Nevada, pode pôr fim ao equilíbrio de forças: um depósito de ouro e prata de dimensões e qualidade que mal podem ser imaginadas.

Apesar de nominalmente o controle da região estar com o Norte, aquele terreno representa uma encruzilhada de forças. Cercado por tribos de índios hostis, por mexicanos que pretendem recuperar terras perdidas para o vizinho duas décadas atrás, por mercenários atrás de riqueza fácil, além de agentes da Confederação separatistas infiltrados entre esses grupos, aquela fortuna em minério pode significar o futuro de um país. A vitória ou a derrota de um projeto de nação simbolizado pelos sonhos abolicionistas de Lincoln, um presidente que não conta com nenhuma companhia de infantaria para mandar àquela terra sem lei e tomar posse de fato das tais minas.

“Esta é a história de como Abrahan Lincoln enviou um Homem-Morcego para assegurar a maior fonte de riqueza encontrada por esta geração para as forças da União e de como, no auge do mais agudo conflito da história dos Estados Unidos, um novo estado se ergue do nada.”

O Homem-Morcego em questão é, como não poderia deixar de ser, o Tenente-Coronel Bruce Wayne, da Décima-Terceira cavalaria de Massachusetts. Ao contrário da maioria de suas contrapartes na versão oficial ou nos Batmen de mundos paralelos como este, O protagonista de The Blue, the Grey and The Bat aparentemente não tem uma história trágica, como o assassinato dos pais a servir como gatilho para sua obsessão. O oficial nortista apenas diz que escolheu se fantasiar para manter a identidade em sigilo, como foi determinado por seu presidente. A escolha do seu avatar animal se deu simplesmente porque um morcego voou por sua janela na noite em que o mensageiro de Lincoln o procurou para convocá-lo para a missão: ir a Nevada, encontrar-se com um misterioso homem identificado apenas por uma inicial, “A gente H”, e recuperar os milhões em ouro e prata, destinados aos esforços de guerra, que desapareceram.

Mesmo que sem a carga dramática que caracteriza o personagem, este Batman tem algumas outras semelhanças com o original. Sua identidade pública é a de um janota, falastrão, mulherengo e um tanto desastrado, servido por um criado de nome Alfred, que o ajuda a pegar uma carruagem em St. Joseph que deve levá-lo até Virginia City. Wayne segue viagem acompanhado da jovem, linda e loira Margaret Barensaver e de sua tutora, velha e rabugenta Mary Louise Pilchard. A oportunidade para ele exercitar seus dotes de conquistador são interrompidas por uma presença que assusta a matrona: do lado de fora cavalga um garoto índio, com pinturas de guerra em volta dos olhos, rifle na mão e conduzindo dois cavalos velozes.

Trata-se da versão Elseworld da vez de Robin, o garoto-prodígio, transmutado em um similar de Tonto, o ajudante do Cavaleiro Solitário. Uma brincadeira com a incial que o identifica se perdeu com a tradução. Ele seria o Agent R, de Red Bird, mas que poderia ser confundido com nome do alter ego original. Como a tradução optou por um literal Pássaro Vermelho no lugar de tentarem algum nome com R no início, ele virou Agente P no Brasil. Este Robin tem o passado trágico que faltou a seu parceiro, mestiço de branco com indígena, o garoto diz não tirar a pintura de guerra enquanto não encontrar e se vingar do homem que o transformou em órfão. Quando tinha sete anos, um soldado matou seu pai e arrancou o escalpo loiro de sua mãe na sua frente. Ele só se salvou porque a irmã do pai enfiou um pano na boca e o manteve escondido em um cobertor, enquanto Pássaro Vermelho assistia ao morticínio.

No meio de um ataque de ladrões de diligências, liderados por Robert Arnold “Bloody Bob” Armstrong – um bandido que se veste com o uniforme dos separatistas –, a Dupla Dinâmica do Oeste se reúne. E não apenas Batman e Robin, vemos ainda a contraparte do Batmóvel: o garanhão negro da capa, com arreios, sela e outros paramentos com emblema de morcego, Agente A, ou Apocalypse. Montado na versão em negativo de Silver, e agora portando o capuz de Batman, Wayne salva as donzelas em perigo dando mostras de sua pontaria inacreditável que, num clichê do pulp comportado, o permite acertar as pistolas dos adversários, desarmando-os sem derramamento de sangue. Se o Cavaleiro das Trevas oficial não porta armas de fogo, este até maneja os revólveres que carrega no coldre duplo da cintura, mas mantém o código de ética que o impede de matar e garante que o gibi seja vendido livremente para menores. Pelo menos na maioria das vezes.

Finalmente em Virginia, novamente com sua identidade militar de Tenente-Coronel da União, Bruce Wayne começa a fazer seus contatos. A primeira parada é no jornal local Territorial Enterprise, onde ele encontra o repórter, gráfico, entregador e piloto de vassoura em meio período, Sam L. Clemens. Sim, ele mesmo, figurinha fácil nas obras steampunk focadas no Oeste americano, o escritor que se tornou célebre com o pseudônimo Mark Twain. Em poucos quadros e balões, o jornalista e ainda futuro ficcionista desmotiva Wayne de sua intenção de alistar um regimento entre os cowboys da cidade. “Está numa missão estúpida, ainda não sabe? Não há um homem ou família por aqui interessado em enfiar o nariz nessa escaramuça do Leste”, ele comenta antes de dar o exemplo de sua própria biografia. “Eu fui soldado confederado por duas semanas antes de perceber que não era minha luta. As pessoas não vêm a Nevada por ouro ou aventura, soldado… elas vêm pela prata.”

Mesmo com este aviso, o oficial resolve tentar a sorte no saloon da cidade e convocar homens para o exército da União. Como previu Mark Twain, a proposta não só é mal recebida, como ainda serve de pretesto para uma clássica briga de bar. A confusão aumenta ainda mais quando surgem no local as companheiras de viagem de Bruce Wayne, que encabeçando uma tropa de mulheres portando cartazes com dizeres do tipo “Seus filhos sabem onde está o pai deles?” e “Abaixo o rum do demônio” se proclamam o Conselho Feminino de Temperança de Virginia City. Em meio ao caos generalizado, socos, gritos e vidros quebrados, Wayne faz contato com o Agente H, pessoa da confiança de Lincoln: James Butler Hickok, o famoso Wild Bill.

É Hickok quem leva o bem intencionado mas inexperiente Wayne, de quem ele conhece a identidade mascarada, ao encontro de sua verdadeira milícia. Escondidos em um estábulos esperavam homens que, ao contrário dos cowboys locais, tinham interesse real no sucesso da missão dos agentes de Abrahan Lincoln. Nas palavras de Wild Bill: “Eles trabalham nas minas de prata. Cozinham ou fazem faxina na cidade. Cuidam de ranchos. Escravos foragidos, todos eles.” Aqui, outro trocadilho que fica melhor no original, o exército de homens negros é chamado pelo Agente H e pelo Agente R de Dark Knights, uma alusão a um dos apelidos mais famosos de Batman. Cavaleiros das Trevas é a tradução que ficou consagrada no país desde a famosa minissérie de Frank Miller (aliás, que pode ser considerada a primeira e mais célebre aventura Elseworld do personagem, o retratando em um futuro possível, aos 50 anos), mas perde um tanto na referência a cor da pele escura, dark, daqueles homens.

Com seus parceiros arregimentados, contando com a cobertura jornalística favorável do Territorial Enterprise Batman pode dar início a sua cruzada, atacando os ladrões, piratas, mercenários, traficantes de escravos e confederados, com o objetivo de revelar a conspiração que rouba os minérios de Nevada e ameaçam os interesses da União. Como não poderia deixar de ser, e tal como previsto naquela primeira conversa entre Wayne e Lincoln, reviravoltas do roteiro e a ação das diversas forças antagônicas naquele território semisselvagem levam o protagonista mascarado a realizar feitos espetaculares. Flechas indígenas, tiroteios em vagões de trem, disparo de um canhão, carroças explodindo, exércitos se enfrentando na paisagem panorâmica do Oeste americano. Tudo na melhor tradição das histórias de heróis do faroeste, como o já citado Cavaleiro Solitário – há até uma citação explícita, quando em um momento de despedida, Wild Bill solta um velho jargão das aventuras daquele personagem ao perguntar “Quem é esse mascarado?”

O que fica ao fim da história criada em parceria por Elliot S. Maggin e Alan Weiss, com arte-final de José Luis Garcia-Lopez, é a certeza de que a criação de Bob Kane, com suas características atemporais, é um dos personagens mais maleáveis para experimentos da série Elseworlds. Batman casa tão bem no seu cenário comum da Gotham City nossa contemporânea quanto em ambientações próprias do West Steampunk, como a vista em The Blue, the Grey and The Bat. O maior problema da aventura são suas poucas páginas. O potencial seria para um álbum maior que o de 68 páginas que chegou às bancas, ou mesmo para uma minissérie em dois ou três capítulos. Como tantas outras versões alternativas do Cruzado de Capa, este seu gêmeo cowboy poderia ter rendido mais, indo além do cenário da Guerra da Secessão.

Por Romeu Martins

Steampunk nos Quadrinhos – Parte II

Steampunk nos Quadrinhos – Parte I

Steampunk nos Quadrinhos – Transformers: Corações de Aço

Steampunk nos Quadrinhos – The Five Fists of Science

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Sobre a obra “A Liga dos Cavalheiros Extraordinários”, que ajudou a popularizar a estética steampunk talvez mais do que qualquer outro livro, e como o livro surgiu.

Por incrível que pareça, ele não cresceu de uma estética steampunk – ele talvez cresceu até se tornar uma. Eu li alguns interessantes exponentes do gênero steampunk, pessoas como Tim Powers, K.W. Jetter, e alguns dos mais novos – Eu não sei se The Diamond Age de Neil Stephenson se qualificaria, ou se é um nanopunk -,

Eu sempre estive interessado e aprecio várias destas histórias. Mas quanto a Liga dos Cavalheiros Extraordinários e de onde veio, ela saiu de Garotas Perdidas.

Estavamos nos divertindo tanto, eu e Melinda Gebbie, fazendo pornografia com três personagens literários clássicos, que subitamente veio a mim “hey, você poderia fazer isso com um livro de aventuras” Você tem o homem invisível, e você tem o Sr. Hyde, e você tem o Capitão Nemo, e eventualmente, após muita escolha, chegando a Mina Murray [de Dracula] como personagem feminina principal. Então nos sentamos para fazer o livro, e começamos com essa simples, até simplista, idéia de um tipo de Liga da Justiça da Inglaterra Vitoriana. Mas quando Kevin [O'Neill] começou a se aproximar com a arte – e começou a fazer coisas como projetar uma versão mais fiel e exótica do nautilus – ele começou a sentir como se essa história fosse apresentada em um mundo onde várias fantasias e ficções vitorianas realmente aconteceram. Isso levou a colorir o tipo de arquitetura que Kevin mostrou, o tipo de tecnologia, em termos de automóveis e outros veículos do período.
Eu acho que foi provavelmente na metade da primeira edição quando eu me toquei que havia feito o Sr. Hyde de Stevenson assassinar Nana de Emile Zola na Rua Morgue de Edgar Alan Poe, que eu percebi que havia uma possibilidade fantástica para fazer deste livro algo sem precedentes; se fizéssemos cada personagem do livro um personagem tomado de uma ficção pré-existente, então o livro se tornaria esse amalgama insano de quase todo mundo ficcional que existiu.

Com o segundo volume nos ocorreu que poderíamos expandir isso apresentando esse almanaque de lugares fictícios, no que tentamos unir e amarrar todos os lugares nesse mundo imaginário. No volume seguinte de A Liga Dos Cavalheiros Extraordinários (o ultimo do odiado eixo DC/Wildstorm), O Dossiê Negro, nos fornecemos uma linha do tempo, vindo de antes da origem na humanidade até os dias atuais, nos damos uma linha temporal para todo esse planeta fictício. A maior parte disto vem na forma da da vida de Orlando, uma personagem imortal que vem de Tebas do século XII antes de Cristo. Isso ajuda a construir esse incrível mundo, extremamente tridimensional, em que cada história fantástica e não fantástica que você já leu, provavelmente co-existem.

E isso não é uma idéia nova; desde a história de Jasão e os Argonautas, pessoas pensam “o que aconteceria se meus heróis de ficção favoritos se reunissem?” Certamente no século XIX isso foi proeminente, com Jules Verne escrevendo a sequência da Narrativa de A. Gordon Pym, de Edgar Alan Poe. Temos um enorme numero de crossovers; tudo o que fizemos com A Liga é levar ao seu extremo, onde tudo é potencialmente combinado com outra coisa nas páginas de A Liga. E é daí que a idéia veio e no que ela se tornou. Os primeiros dois volumes são provavelmente os que os entusiastas do steampunk irão responder mais, porque no Dossiê Negro, e no volume seguinte em que eu e Kevin estamos trabalhando, nós nos movemos da era Vitoriana. O Dossiê Negro, apesar de ter material que começa na aurora dos tempos e vem até os dias atuais, as seções narrativas são em sua maioria ambientadas em 1958, o que achamos ser um tempo tão peculiar e distante quanto a era Vitoriana quando nós pensamos sobre o assunto. O Volume 3, por outro lado, é composto de três partes: três capítulos de 72 páginas situados cada um em diferentes épocas. A primeira parte é situada em 1910, e tem vários eventos que revolvem ao redor da opera, temos Mack the Knife, e Pirate Jenny (da Opera de três vinténs, de Bertold Bretch) aparecendo, junto com alguns outros personagens pós-Vitorianos e Eduardianos. No terceiro capítulo tudo ocorre em 1958, e no terceiro nos dias atuais. Não quisemos fazer de tudo um fetiche da era Vitoriana. Podemos ter outra histórias ambientadas na era Vitoriana, e certamente teremos algumas ambientadas no passado, antes da era Vitoriana. Embora seja um período incrivelmente rico para se embrenhar, eu acho que depois de Do Inferno, A Liga dos Cavalheiros Extraordinários, e Garotas Perdidas, que eu suponho ser mais Eduardiano, eu senti que corria o risco, por mais que eu ame esses períodos, de ser tachado como algum maluco pelas eras Vitoriana e Eduardiana. Na verdade eu sou igualmente interessado por quase todo período histórico, todos tem algo a oferecer.

Pensamentos sobre steampunk como estética e sobre seu potencial como cultura.

Bem, eu acho que steampunk, se não estou equivocado, é um tipo de manifestação ethos que tem se tornando mais predominante na cultura contemporânea. Me parece que a essa altura do século 21 nós estamos mais conscientes de nós mesmo – mais conscientes de nosso passado – do que a cultura jamais foi antes. Por causa da internet, por causa dos tremendos arquivos que reunimos, a cultura do passado nos está disponível. E conforme a olhamos, podemos ver que é um fabuloso deposito de idéias que poderiam ter sido lindas – e que poderiam ter ainda uma imensa quantidade de vida ainda dentro delas – e que foram descartadas pelo rígido avanço da cultura e nossa insistência em coisas novas todos os dias. Creio que nós estamos agora em uma posição onde podemos olhar para trás, para esses maravilhosos e gloriosos restos de nossas culturas prévias – nossos prévios estados da mente – e podemos usar elementos dessa arca do tesouro para criar coisas apropriadas ao nosso futuro.

Creio que em muitos aspectos é essa a definição de “decadência” como foi dada pelo escritor decadentista Théophile Gautier que disse que o escritor decadentista deveria se sentir livre de pegar emprestado o mais belo e suntuoso das lendas antigas, e, ao mesmo tempo deveria se apropriar do vocabulário das mais recentes peças de escrita, trazendo assim, o passado, o futuro e o presente para um tipo glorioso de ensopado. E na minha opinião, em seu melhor, é isso que o steampunk tenta fazer. Ele pega esses elementos abandonados; que provavelmente não tem nada de errado neles, e que eram perfeitamente funcionais, mas foram simplesmente deixados de lado; de nossa cultura do passado, e reunindo-os de uma forma nova, para assim criar idéias que ajudarão a nos levar ao futuro. O que quero dizer é que é isso que o steampunk está fazendo, de forma consciente ou não.

Acho que a arte, a tecnologia, a mídia, estão todas mudando a forma básica que vemos o tempo. Acho que até recentemente nós víamos o progresso dos tempos como um tipo de correia, onde eramos arrastados do passado para o futuro; não há nada que possamos fazer quanto a isso, e a paisagem de nosso passado – uma vez que a correia é deixada para trás – se vai para sempre. Mas isso não é verdade: todas as idéias do passado ainda estão inteiramente ao nosso alcance. E eu penso que algumas pessoas, como, talvez, os escritores steampunk, se tornaram cientes que é possível incorporar o passado como um meio de avançar para o futuro. Isso não é nostalgia. Isso nos enjoaria rapidamente. É essencial haver um aspecto mais progressivo, que olhe além do modo que utilizamos esses brilhantes fragmentos de uma cultura passada. Vendo da minha perspectiva, seja eu conscientemente steampunk ou não, eu creio que é provavelmente esse o ponto.

Por Karl [Tradução e adaptação]
Conteúdo originalmente publicado na edição numero 3 da Steampunk Magazine, disponível para download gratuito em:
http://www.steampunkmagazine.com/
e em breve disponível em sua versão em português, traduzida pela equipe do Conselho Steampunk.

Embora uma considerável parte das damas do mundo vitoriano se contentassem em ser esposas, mães e aristocratas, tais limitações não existem em meio ao universo steampunk.

Exploradoras, engenheiras, mercenárias, cientistas [loucas ou só irritadiças], anarquistas, piratas, jornalistas, detetives, ladras, tudo isso é possível em uma ambientação contemporânea, assim como em uma Vitoriana, Neo-Vitoriana, ou qualquer outra alternativa. Mas se você acha que a independência feminina no gênero steampunk não tem nenhuma raiz plantada na época da rainha Victoria você se engana.

O papel da mulher na sociedade Vitoriana era bem diferente dos estereótipos que imaginamos hoje. Havia certamente uma pressão social aplicada para a mulher agir da forma que hoje vemos como “tipicamente Vitoriana”. Mas existiram muitas mulheres que não estavam confinadas a falsa moralidade das altas sociedades e que não apenas agiam independentemente, mas propagavam seus modos de vida que eram tão não-convencionais para a época. Muitas dessas mulheres, de exploradoras à repórteres internacionais, eram não apenas não-repudiadas pela alta sociedade Vitoriana, mas eram, de fato aceitas nas mais exclusivas cerimônias, festas e formalidades; eram idealizadas por muitas jovens, vistas com admiração por mães e filhas, e tinham seus modos e estilo copiados pelas ditas “respeitáveis” damas da alta sociedade.

Essa alta sociedade frequentemente, não apenas não condenava essas mulheres, mas celebrava seus modos audaciosos e não convencionais.

Isso foi refletido na literatura Vitoriana e em uma surpreendente quantidade de ficções de aventura e mistério na qual heroínas, amantes, ou adversárias das protagonistas das histórias eram significantemente mais independentes e menos subservientes do que leitores modernos imaginariam de uma heroína ficcional da Era Vitoriana.

O exemplo óbvio é Irene Adler, que memoravelmente tapeou nosso querido Sherlock Holmes em “O Escândalo na Bohemia”. Entretanto ela não foi a primeira heroína bem sucedida, “L____”, a primeira de pelo menos duas duzias de mulheres detetives profissionais na literatura Vitoriana, apareceu em 1837, quatro anos antes de Edgar Alan Poe apresentar Dupin ao mundo em “Os assassinatos na Rua Morgue”; a primeira novela britânica a apresentar uma detetive, Revelations of a Lady Detective de William S. Hayward, apareceu em 1861, vinte e seis anos antes da estréia de Sherlock Holmes.

A literatura vitoriana teve exploradoras e caçadoras de aventuras como Laura de Guéran apresentada por Adolphe Belot em 1879 na novela A Parisian Sultana. Anarquistas como a formidável Zalma de Pahlen, criação de T. Mullett Ellis no romance de 1895, Zalma. E até gênios do crime como a infernal Madame Sara, de The Sorceress of the Strand, de L. T. Meade em 1903.

E mesmo fora da literatura os exemplos são infindáveis passando de Anne Bonny e Mary Read, a Calamity Jane e Annie Oakley, passando por Ada Lovelace, Marie Curie, e Amelia Earhart.

Se você acha que como em tempos idos, as mulheres do meio steampunk estão todas sentadas fazendo seus bordados e esperando que o “mestre da casa” volte da cidade, é melhor você pensar novamente. Com suas espadas, pistolas e engenhos diferenciais em punho, as mulheres do mundo steampunk estão tão, ou mais prontas para o que vier em sua direção do que qualquer distinto cavalheiro, afinal… Catarina a Grande provou que dominação mundial não é apenas um sonho para os garotos.

Por Karl

Terra pré-histórica, início da Era Glacial. Os Autobots e os Decepticons travam sua guerra em nosso planeta usando dinossauros e insetos gigantes como altmodes. Logo a baixa temperatura e falta de energia força ambos os lados a recuarem e procuraram abrigos, cavernas onde se põem em um estado dormente, conservando energia e esperando que as condições externas se alterem.

Milhões de anos transcorrem. A Era de Gelo que forçara os Transformers ao seu estado de animação suspensa termina, e uma nova espécie gradualmente tomam conta da superfície do planeta.

Em algum ponto durante a revolução industrial, o ruído das marretas dos trabalhadores da ferrovia despertam um conhecido Autobot amarelo. Aventurando-se fora da caverna, ele se depara com a nova forma de vida dominante, os humanos. É século XIX, e um dos trabalhadores é ninguém menos que o mítico John Henry, que com suas marretas e cravos, ajuda a estabelecer os trilhos para a nova maravilha moderna, a ferrovia; os Autobots ficaram adormecidos por um longo período…

Enquanto isso, na baía de São Francisco, a bordo do navio à vapor Enterprise, Mark Twain e Júlio Verne se preparam para testemunhar uma “exibição espetacular”. O S.S. Vicuna, um proto-submarino, emerge das aguas do rio, tripulado por seu próprio inventor, Tobias Muldoon, que de pé sobre ele, exalta suas virtudes… até o momento em que o mesmo afunda sob ele, atingindo o fundo da baía. E é no fundo da baía onde vemos, dentro de um domo de vidro submerso, o Decepticon Viajante (Skywarp), despertando de seu estado de animação suspensa.

Muldoon está financeiramente arruinado; Verne inspirado.

Durante a noite, enquanto John Henry e seus homens descansam e fazem uma refeição, ele atesta sua aversão pelas maquinas que estão roubando os empregos dos trabalhadores, e jura que irá para o túmulo batendo seu martelo. Mais dois Autobots despertaram, e observam isso; Ratchet e Prowl; e para eles, o melhor plano é voltar a dormir e esperar mais um século antes de entrar em contato com os humanos, mas seu amigo amarelo discorda, e ao invés disso se aproxima do campo para inspecionar uma das locomotivas. Henry e Cletus, outro membro de seu grupo, vão investigar os sons que ouviram, e se deparam com uma misteriosa locomotiva amarela. É pequena e não tem cabine de condutor, e concluindo ser alguma inovação vinda do leste, John Henry imediatamente desenvolve uma aversão ao aparato.

Na mesma noite, Muldoon se vê na difícil situação de reportar seu fracasso ao seu principal investidor, Stanford Merriwether, que coincidentemente é pai do interesse romântico do jovem inventor. Sem perspectiva do que fazer, Muldoon vagueia pelas docas, resmungando sobre o quão baixas são suas esperanças de alcançar sucesso financeiro ou amoroso, e enquanto se queixa para a noite, uma voz vinda de algum lugar questiona se ele realmente quer desistir tão fácil; e antes que ele possa responder o encouraçado ao seu lado se transforma, e Shockwave informa Muldoon que ele o auxiliará a moldar o novo futuro da Terra.

Ao inspecionar a pequena locomotiva amarela mais uma vez, John Henry declara como o aço nunca substituirá o músculo. Ao escutar isso, a locomotiva se transforma, e Bumblebee dirige-se a John Henry, assegurando que não está ali para substituir a humanidade, mas apenas para ajudar. Percebendo que Bumblebee é um ser vivo e não um aparelho, e um ser vivo com uma tarefa a cumprir. Henry responde que respeita qualquer um que só está atrás de um dia honesto de trabalho.

Despertos, os Decepticons deram início a planos de dominação mundial. Starscream, comandando enquanto Megatron está adormecido e planeja destruí-lo enquanto está indefeso. E enquanto Shockwave se aproxima do inventor fracassado para que ele os auxilie com a tecnologia do período, os Decepticons Kickback, Bombshell e Shrapnel (aqui não Insecticons mas usando a forma aternativa de trens de batalha) assaltam linhas ferroviarias para levantar fundos para os serviços de Muldoon. John Henry descobre sobre os assaltos e informa Bumblebee que passa a informação para os outros Autobots despertos.

“- Logo, com seu auxílio, a Terra será como nosso mundo natal Cybertron – uma tecnocracia governada pela eficiência, lógica, matemática e ciência.”

“- E lucro. Não devemos ignorar os benefícios do lucro”.

—Starscream e Jacob Lee Bonaventure

Ao descobrir as verdadeiras intenções de Starscream, Muldoon consegue o auxílio do escritor Mark Twain, após este ser atacado pelo Decepticon Ravage. Muldoon, Twain e Merriwether então se dirigem a Nova York para tentar impedir os Decepticons (agora com o apoio do empresário Jacob Lee Bonaventure) de roubarem um gerador elétrico experimental que Starscream planeja usar para destruir Megratron. E é claro, que no caminho se encontram com o grupo de John Henry. Logo, humanos e Autobots partem para frustrar os planos de Starscream.

“Se ver Leões da Montanha mecânicos é um sinal de demência, então todos nós estamos condenados senhor”

—Mark Twain após ser atacado por Ravage.

Transformers: Hearts of Steel é uma minissérie em quadrinhos publicada pela IDW Publishing em 2006. Roteirizada por Chuck Dixon, e com arte de Guido Guidi (que também desenvolveu o design das novas aparências dos Transformers enquanto no Século XIX); é a primeira (e até o momento única) história da série The Transformers: Evolutions, cuja linha segue de perto a idéia da série Túnel do Tempo (Elseworlds) da DC Comics; a premissa de Evolutions é cada série criar uma nova continuidade em diferentes eras em que os Transformers existirão. Possibilitando que os Transformers existam em locais e pontos no tempo que não seriam possíveis devido a linha temporal oficial da IDW. Hearts of Steel situa-se em uma continuidade alternativa da Geração I, onde o primeiro contato dos Transformers com a humanidade ocorre no fim do século XIX ao invés do século XX.

Uma reedição da história foi lançada mais tarde. A edição incluía capas diferentes e amostras de artes conceituais extras, feitas pelo artista Guido Guidi. Um fato curioso, é o fato de que essa galeria inclui designs não utilizados para Optimus Prime e Megatron, embora nenhum deles apareça em Hearts of Steel. Prime é mostrado como se transformando em uma locomotiva, enquanto Megatron tem dois diferentes desenhos, mostrando que se transformaria ou em um canhão, ou um rifle gigante.

Modos Alternativos

Em adição aos seus Altmodes de feras pré-históricas, os Transformers adotam mais tarde, disfarces apropriados para a Era em que despertaram, adotando também seu nível tecnológico. Como foi mencionado, Bumblebee se torna uma locomotiva batedora de cravos de trilho, e usa carvão como combustível. Os Decepticons mostram uma grande variedade, embora muitos deles se tornem carros de trem. Shockwave se torna um encouraçado de guerra, Starscream se transforma em um biplano primitivo. Os Insecticons se combinam em um só trem de batalha. Scourge tem um grande balão inflável que o permite se tornar um dirigível.

“[Máquinas] alimentadas pela pressão contida de água aquecida. Simples, mas… eficaz“

—Prowl

Linha Temporal e Continuidade
Não é exatamente possível estabelecer com exatidão absoluta quando a história se passa. A Guerra Civíl não é mencionada diretamente, então a data mais provável seria pouco depois de 1865. Mark Twain viveu em São Francisco de 1864 até 1866, e na época da história ele parece lá viver. Entretanto, na edição 4, ele menciona ter uma filha, o que colocaria a história em algum lugar entre 1872 (quando nasceu Susy Clemens) e 1874 (quando nasce Clara Clemens). A data arbitrária escolhida em descrições situa a história proximo a 1867.

“Hearts of Steel” contradiz em certos pontos o universo G1 dos desenhos e quadrinhos, por exemplo, na existência de Scourge, que nunca existiu na continuidade das animações até depois de 2005, tendo sido formado dos restos de Thundercracker, assim como os Insecticons, que de acordo com a série animada, foram mantidos separados dos outros Decepticons na nave de Megatron. Mas apesar desses fatos, não significa que a narrativa está deslocada na continuidade da Geração 1; a G1 da IDW é separada da G1 dos desenhos e quadrinhos Marvel, e não apresenta Scourge como um Thundercracker reformado (E certamente não apresentaria, já que nas publicações da IDW, Galvatron e Megatron são entidades separadas e Unicron não é mencionado).

Outra inconsistencia está no fato de que em “Hearts of Steel” fica implícito que a grande guerra entre Autobots e Decepticons não foi travada em Cybertron, mas na Terra. Outro detalhe é que a ARCA, a espaçonave em que os Autobots deixaram Cybertron e chegaram à Terra na continuidade G1, está completamente ausente na história, parecendo não existir em “Hearts of Steel”.

De acordo com o roteirista Chuck Dixon, ele deliberadamente escreveu a história de uma maneira em que possa ser considerada parte da continuidade da Geração 1 dos Transformers. E como apenas alguns dos Transformers despertaram da hibernação durante a história.e todos retornaram ao sono no fim, ela pode ser considerada um “conto perdido” que simplesmente nunca foi mencionado em narração alguma.

Por Karl

“Bumblebee was an engine forged from Pittsburgh iron
Had a furnace for a heart and a bellyful of coal
And he’d win or he’d die tryin’
Lawd Lawd
He’d win or he’d die tryin’”

Steampunk nos Quadrinhos – Parte II

Steampunk nos Quadrinhos – Parte I

Steampunk nos Quadrinhos – The Five Fists of Science

O Azul, o Cinza e o Morcego

OK, creio que a esta altura posso afirmar que somos todos fãs de idéias malucas por aqui, portanto começando uma cabeça parafusável ambulante, passando por cães empalhados que farejam o mal, ciência insólita, romances entre zumbís e vampiros, universos paralelos dentro de nabos, demônios vindos de universos paralelos dentro de nabos, velhotas horríveis e um macaco armado, esse especial em quadrinhos tem de tudo que poderíamos querer para uma revista.; diálogos afiados e espirituosos, enredo simples, mas energético como os dos velhos quadrinhos de aventura, e tudo isso reunido em uma narrativa perfeitamente funcional.

“The Amazing Screw-On Head” (O espetacular Cabeça-Parafusável) é o título de um especial roteirizado e desenhado por Mike Mignola e publicado pela Dark Horse em 2002.

Segundo Mignola, a idéia para o personagem veio dos bonecos de super heróis, particularmente os do Batman, que pareciam ser todos exatamente iguais, variando somente na pintura das roupas e cabeça. Partindo daí, Mignola imaginou um autômato com uma cabeça que se encaixasse em corpos diferentes dependendo da ocasião. Embora o tom e o tema do especial seja similar com outro trabalho mais conhecido de Mignola, Hellboy, The Amazing Screw-On Head é uma comédia de humor negro. Em 2006, o Sci-Fi Channel produziu um episódio piloto em animação, baseado na história quadrinhos.

O espetacular Cabeça-Parafusável é um agente do Presidente Abrahan Lincoln, que ocupa um papel parecido com o do B.P.R.D. em Hellboy (Bureau for Paranormal Research and Defense – Agência de Defesa e Pesquisa Paranormal), resolvendo problemas de natureza sobrenatural. Ele é literalmente, uma cabeça metálica parafusável; suas orígens são confidenciais mas sabe-se que na época da Guerra Civíl Americana já contava mais de cem anos de idade.

Na história o agente Screw-On Head é convocado por Lincoln para encontrar o Imperador Zumbí, um inteligente e articulado ocultista morto-vivo. O imperador e seus capangas, a Madame Vampira e o cientista Dr. Snap, roubaram um velho manuscrito que lhe dá acesso a tumba de Gung, um antigo senhor da guerra que chegou perto de conquistar o mundo há dez mil ano atrás, com o poder sobrenatural obtido de uma “fabulosa jóia do tamanho de um melão”, que, obviamente, o Imperador planeja usar para seu ganho.

É citado que o Imperador tornou-se um zumbí por conta própria.

Citando o agente Screw-On Head:
“ – É como eu sempre digo, todas as pessoas realmente inteligentes deveriam ser cremadas após a morte… por razões de segurança pública.”

Com a ajuda de seu mordomo Mr. Groin (literalmente “Senhor Virilha”, que como qualquer mordomo de super herói, é capaz de fazer praticamente de tudo) e do Sr. Cão (um cachorro empalhado reanimado capaz de farejar o mal em qualquer ponto do planeta), o agente Screw-On Head chega até o imperador Zumbí, mas não antes do vilão e seus comparsas encontrarem o tesouro… só que ao invés de uma jóia, a tumba guarda um nabo… um nabo que contem “um pequeno universo paralelo” em seu interior… e não somente isso. 

A arte é incrível mas era de se esperar tratando-se do Sr. Mignola. Os traços de tinta bem definidos e sérios servem perfeitamente como transporte para o humor da história, e o sépia em que o colorista Dave Stewart banha tudo finaliza a estética de “arquivo secreto” da história.
No episódio piloto de 22 minutos produzido pelo Sci-Fi Channel, a principal mudança foi a dos personagens terem um pouco de seu passado desvendado. É revelado que o Imperador Zumbí (dublado por David Hyde Pierce, que deu a voz para o Abe Sapien no primeiro filme do Hellboy) fora o primeiro mordomo do agente Screw-On Head (Paul Giamatti), mas que se virou para o mal, mesmo com os conselho do agente.

Por vingança pela sua primeira derrota ele assassinou sete dos mordomos que o sucederam (Mr. Groin, dublado pelo comediante Patton Oswalt, é o nono mordomo) em diversas maneiras grotescas (o que ele s e refere a certo ponto como um “mesquinho fetiche vingativo para com mordomos”). A amante vampira do Imperador Zumbí, agora nomeada Patience, é bem mais falante; um flashback revela que ela foi um dia a amante mortal de 

Screw-On Head, até ter  sido seqüestrada por um servo vampiro do Imperador. Ao invés de apenas o Doutor Snap, os outros servos do Imperador Zumbí são Ricky, um chimpanzé usando uma coroa que tem mira mortal ao usar armas de fogo, uma velha mulher-lobo, e uma canibal idosa que aparentemente toma o lugar do Doutor Snap no papel de cientista de campo. 

O piloto começa com os capangas do Imperador Zumbí roubando manuscrito e seqüestrando o único homem capaz de traduzi-lo. Há um interlúdio extra onde Screw-On Head em seu foguete/projétil de canhão rastreia Patience até Marrakesh onde a tortura para descobrir o paradeiro do Imperador Zumbí, e também uma conclusão em que o Imperador Zumbí afunda no rio Mississipi enquanto seus capangas seqüestram o Sr. Cão impalando-o com a âncora de seu balão de fuga; uma outra cena adicional mostra o Presidente Lincoln após assinar a Lei da Propriedade Rural dando a Screw-On Head permissão para lidar com quaisquer criaturas sobrenaturais que espreitem pela fronteira ocidental.

O enredo pode oscila entre o sombrio e a comédia perversa. Por exemplo quando o curador do museu não revela a informação que o Imperador Zumbí quer, ele simplesmente o fuma (literalmente), adquirindo toda a informação que precisa, por osmose aparentemente. As motivações e características dos protagonistas chegam a ser surpreendentes, como quando o Imperador Zumbí revela não ter ambições típicas dos vilões que querem governar o mundo, mas apenas quer ser o mordomo de alguma grandiosa força do mal.
Um detalhe a se acrescentar, é que nas adaptações

 anteriores dos trabalhos de Mike Mignola para animação, eles nunca capturaram o visual dos quadrinhos. No caso dos filmes é compreensível, por tida a mudança de história em quadrinhos para carne e osso (e látex e maquiagem). Entretanto, as animações da série Hellboy, por alguma obrigação contratual bizarra, o estilo dos desenhos teve de ser distanciado do traço dos quadrinhos. Tudo bem, o desenho ainda ficou bom, mas mesmo assim poderia ter sido melhor se esse detalhe fosse diferente. 

Já com “The Amazing Screw-On Head”, aparentemente não houve qualquer restrição, pois o traço de Mignola foi foi muito bem capturado e reproduzido pela equipe do diretor Chris Prynoskim o que convenhamos, é algo complicado de se fazer. E não apenas isso, mas a animação não se envergonha de mostrar um pouco de sangue, (breve) nudez, e uma ocasional piada de duplo sentido., deixando a entender que é uma animação não necessariamente para crianças.

O episódio foi ao ar em 12 de Julho de 2006 no website do Sci-Fi Channel, junto a uma votação para decidir se seria dada continuidade à série. De acordo com Mike Mignola a série não tem planos de ser continuada no momento (a animação, os quadrinhos são outra história…). Em 6 de Fevereiro de 2007 o episódio -piloto foi lançado em DVD.
O especial The Amazing Screw-On Head ganhou o Prêmio Eisner de melhor publicação de humor de 2003.

Por Karl

(que descobriu que o feminíno de lobisomem é lobanil)

Sim! Aquele Jake Von Slatt

“A Era Vitoriana, foi a ultima era em que um formando do colégio recebia um jogo completo de conceitos para realmente entender a tecnologia da época. Por causa disso, parte do que eu queria fazer, era pegar o termo ‘steampunk’ e unir com esse componente FVM (Faça-Você-Mesmo, DIY, Do It Yourself no original). FVM não fazia parte da definição do Steampunk… mas eu queria que fizesse.”

Para Jake Von Slatt, seu trabalho steampunk é como um processo de Auto-atualização Vitoriana, pois essa foi uma grande época para os amadores, onde não-especialistas podiam contribuir para o avanço da ciência, e pelo fato de a maioria desses amadores serem cavalheiros conceituados, havia uma grande enfase na beleza ornamental dos equipamentos.

E beleza é algo que há de sobra nas customizações de Von Slatt; mas para os que se coçam para comprar alguma criação dele, podem tirar o cavalo-de-ferro da chuva, ele declara que não vende nada, e que considera seus produtos o entretenimento que seu site fornece aos visitantes. Apesar disso, ele adiciona que sendo seus designs licenciados sob Creative Commons, Non-Commercial Attribution, e licensas de compartilhamento com exceção comercial para artesãos individuais, isso deixa as pessoas livres para manufaturarem copias, ou versões do trabalho dele contanto que creditem-no e que os lucros sejam para suporte do individuo ou familiar, pois ele acredita que todo artista deveria poder se sustentar através do que faz.

Proprietário do Steampunk Workshop, a persona de Hieronymus Isambard “Jake” von Slatt, já se tornou um dos ícones que todos que os procuram conhecer algo sobre o 

Steampunk acabam se deparando cedo ou tarde, assim como os seus trabalhos. Portanto, para aqueles que ainda não o conhecem, para os que sabem quem é, e querem saber mais, para aqueles que só viram suas “crias” e querem conhecer o criador; ou modificador, costumizador, 

engenhoqueiro ou outro termo mais que possa pensar para defini-lo; vosso humilde (mas nem tanto) escriba, entrou em contato com o nobre artesão de Massachusetts, e após a troca de um email ou dois (ou três, ou quatro…), trás a vocês uma entrevista em primeira mão com Jake Von Slatt. (a tradução e a original)

Como (e quando) foi o seu primeiro contato com Steampunk?

Eu não estou certo, mas foi provavelmente no fim dos anos 80 e começo dos anos 90, lendo os trabalhos de Michael Moorcock, Bruce Sterling, etc. Mas eu sempre tive uma fascinação pela Revolução Industrial, então meu interesse na tecnologia do Século XIX remonta a muito mais tempo atrás.

Qual foi o fator principal que o atraiu ao Steampunk?

Creio que foi o elemento humano. Decorações em aparelhos á vapor da era Vitoriana não melhoravam sua eficiência de maneira alguma, mas mostrava muito sobre o orgulho do engenheiro que o construiu e reuniu idéias de elegância e graça para as pessoas que o vissem. Steampunk é a tecnologia onde elementos que que somente significam algo no contexto humano, foram acrescentados.

Uma pergunta que as pessoas provavelmente sempre lhe fazem… De onde vem a idéia (a primeira delas) das modificações? E qual foi?

Eu trabalho com objetos encontrados, sucata na verdade, então a idéia inicial vem de algum pedaço de sucata que eu tenho. Quando eu encontro algum elemento de que goste eu só deixo que minha mente vagueie e pense sobre de que a coisa que estou segurando pode ser parte de. Uma vez sabendo isso, é fácil preencher o resto do quadro.

Onde você busca inspiração para as modificações que faz?

Ficção, a internet, amigos – mas a maioria vem da minha pilha de sucata.

Existe algum grande projeto em que você gostaria (ou pretende) trabalhar? Há algum tipo de… O grande desafio?

Meu é provavelmente o maior projeto em que estou trabalhando. É um VW de 1971 com

uma carcaça de fibra de vidro conversível que eu comprei dezembro passado. Ficou atrás de um celeiro por uma década aproximadamente, então estava em considerável mal estado. Eu o consertei e o fiz “rodavel” novamente, e agora é hora de dar o tratamento Steampunk! Estou planejando pintá-lo de preto e adicionar muitas filigranas douradas e faróis trabalhados em latão (a gás e querosene) e gostaria de construir uma capota rígida para substituir o velho teto conversível.

Uma vez que a parte cosmética estiver completa eu gostaria de convertê-lo em um carro a vapor real. Terá a partida a óleo, mas o combustível irá aquecer um tipo de mono tubo gerador de vapor que alimentará um motor de dois cilindros de um Stanley Steamer (carro a vapor de 1906) conectado diretamente ao diferencial. É um projeto intimidante! Entretanto eu sou membro do The Steam Automobile Club of America (http://www.steamautomobile.com/ ) e estou confiante de que se eu achar me conhecimento escasso em algum ponto, haverão vários amigos da SACA que responderão minhas dúvidas.

Na sua opinião,o Steampunk, hoje, tem crescido além do gênero literário e cinematográfico e se tornou uma outra coisa, algo mais?
Eu espero que sim. Eu vejo o Steampunk como um parente próximo do Maker movement. É uma maneira de ver a tecnologia como algo que o indivíduo tem controle sobre e pode entender. Uma vez que você conhece as origens da tecnologia, você pode entender melhor sua aplicação hoje em dia. Isso dá poder e significa que você pode fazer melhores decisões sobre comprar e usar tecnologia, bem como escolher o quadro de pessoas que policia essa tecnologia. Steampunk é meio como a “musica” que atrai as pessoas a uma cultura que está tomando o controle tecnológico das corporações, e pondo de volta nas mãos do indivíduo.

* o Maker Movement trata-se de um movimento que sugere que se re-imagine os objetos ao invés de descartá-los. Em um nível básico, o movimento é sobre reutilizar e reparar objetos, e não jogá-los fora para comprar novos. Em un nível mais profundo, é uma idéia filosófica sobre o que realmente é possuir alguma coisa. “Se você não consegue abrir e substituir as baterias do seu iPod, ou repor o fluido do seu carro, você não é realmente dono de nenhum deles”

Para saber mais: http://p2pfoundation.net/Maker_Movement

Você vai a eventos, reuniões, encontros de entusiastas de Steampunk, esse tipo de coisa? (se possível mencione os nomes dos eventos)

Eu vou. A MakerFaire (um evento criado pela Make Magazine para “celebrar artes, produção, engenharia, projetos de ciência e a filosofia do Faça-Você-Mesmo – FVM) viu um grande aumento em exibições relacionadas a Steampunk ultimamente, e eu palestrei na Convenção Steampunk da California, no mês passado http://steampunkworkshop.com/california-steampunk-convention-keynote . Eu espero que mais e mais eventos de temática Steampunk ocorram. Eu teria gostado muito de poder ter comparecido a GOGBOT setembro passado http://gogbot.nl.vedor.com/nl/ .

* a GOGBOT que teve Steampunk como tema principal em 2007, é parecida com o FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletronica- aqui do Brasil (http://www.file.org.br/)

Fale um pouco de você mesmo, nos fale do homem “por trás dos goggles”

Bem, eu sou atualmente o técnico em informação de uma pequena firma de Pesquisa & Desenvolvimento na área de Boston, Massachusetts. Eu gerencio um centro de computação em Linux, e estou certo que minha exposição ao Linux e ao movimento Open Source, afetou minha visão da cultura Steampunk. Sou meio como uma peça quadrada em um encaixe redondo, mas eu sempre construí coisas, até mesmo quando bem jovem. Quanto tinha 14 anos e o quadro da minha bicicleta quebrou, eu não pedi aos meus pais por uma bicicleta nova, eu pedi a eles um ferro de solda. Sou casado e tenho duas filhas que tem mostrado tantos talentos artísticos particulares, que eu acho que já é hora de ensiná-las a soldar!

Como se sente sabendo que tem pessoas admirando seus trabalhos aqui nas distantes terras do Brasil?

É realmente maravilhoso! Mais do que tudo eu espero começar a ver trabalhos Steampunk feitos por Brasileiros e que mostrem aspectos de sua cultura. Acho que existe muita enfase na Inglaterra Vitoriana. O século XIX aconteceu para todos! Aqui estão alguns exemplos do Steampunk ao redor do mundo que mostram uma forte influencia visual de suas culturas locais.
Rússia: http://i133.photobucket.com/albums/q75/Filimon_photo/DSC01240-27.jpg
Espanha: http://todotorcido.blogspot.com/2008/07/dos-muebles-raros-ms.html
Japão: http://shanbara.jp/hobby/data/fml-2.jpg

O que você acha da organização que os admiradores do gênero em várias partes do mundo estão alcançando? (como a Toronto Steampunk Society, em Chicago, Austrália, e o Conselho Steampunk aqui no Brasil)

Elas são incríveis!Eu particularmente admiro aqueles que se reunem para fazer coisas – isso é uma tradição antiga entre artesãos, e eu adoraria ver pessoas se reunindo para construir trabalhos maiores – talvez algumas coisas na mesma escala da Casa Móvel (Neverwas Haul) ou a Casa-na-árvore Steampunk (Steampunk Treehouse).

*Casa Móvel (Neverwas Haul)

http://etheremporium.pbwiki.com/Neverwas%20Haul

*Casa-na-árvore Steampunk (Steampunk Treehouse)

http://tv.boingboing.net/2008/01/24/steampunk-tree-house.html

Qual são suas obras favoritas dentro da linha Steampunk (ou fora dela, você sabe… livros, filmes, quadrinhos…) ?

OH, nossa! Por favor não me faça escolher! No momento eu estou realmente apreciando a musica do Abney Park http://abneypark.com , e a antologia Steampunk de Ann and Jeff VanderMeer’s é realmente uma representante de primeira da ficção Steampunk. Diferente de muitos – eu realmente gostei da versão de Wild, Wild, West com o Will Smith. E tinha grandes esperanças para A Bussola de Ouro também, mas temo que tenham arruinado essa.

Girl Genius do Estudio Foglio, e Freakangels de Warren Ellis são quadrinhos que leio regularmente

Defina Steampunk em suas próprias palavras…

Steampunk reside na encruzilhada entre a ciência e o romance, acolhe a tecnologia mas exige que a tecnologia faça o mesmo.

Até logo! 

(o “Até logo!” foi dele, em português mesmo)

[entrevista - Ing.]

How (and when) was your first contact with Steampunk?

I’m not sure, but it was very likely in the late 1980s and early 90s, reading the works of Michael Moorcock, Bruce Sterling, etc.  But I’ve always had a fascination for the Industrial Revolution so my interest in 19th century technology goes much further back

What was the major factor that drawn you to steampunk?

I think its the human element.  Decorations on Victorian era steam engine did not increase their efficiency in any way but spoke volumes about the pride of the engineer that built them and conveyed ideas of elegance and grace to the people that viewed them. Steampunk is technology into which elements have been injected that mean somthing only in a human context. 

The question that people probably always make to you…  From where come from the idea (the very first) of the case modifications? 

And what was?

I work with found objects, junk really, so the initial idea usually come form some piece of junk I have.  When I find some element I like I just sort of let my mind wander and think about what the thing I am holding in my hand might be a part of.  Once I know that, it’s easy to fill in the rest of the picture.

Where do you seek inspiration for the modifications you make?

Fiction, the internet, friends – but most from my junk pile.

There’s some big project that you like (or want) to work on? there is some sort of …The big challenge?

My car is probably the biggest project I’m working on.  It’s a 1971 VW Bug with a fiberglass roadster body that I bought last December.  It had sat out behind a barn for a decade or so, so it was in pretty rough shape.  I’ve repaired it and made it road-worthy again so now it’s time to give it the Steampunk treatment!  I’m planning on painting it black and adding a lot of gold filigree and brass lighting fixtures (gas and kerosene powered!) and I’d like to build a hard-top for it to replace the tattered convertible roof.

Once the cosmetics are complete I would like to convert it to be an actual steam car.  It will still be fired with petrol but the fuel will heat a mono-tube style steam-generator that will power a Stanley Steamer style dual-acting twin cylinder engine attached directly to the rear axle.  It’s a daunting project!  However, I am a member of The Steam Automobile Club of America ( http://www.steamautomobile.com/ ) and I’m confident that if I find my knowledge lacking at any point there will be many folks at SACA with the answers to my questions!
 

In your opinion, steampunk, today, have grown beyond the literary and cinematographic genre and became something else, something more?

I hope so.  I see Steampunk as closely related to the Maker movement.  Its a way to view technology as something the individual has control over and can understand.  Once you know the origins of technology you can better understand it’s application today.  That’s empowering and it means you can make better decisions about buying and using tech as well as choosing the people that set technology policy.  Steampunk is sort of the “music” that attracts people to a culture of taking control of technology from corporations and putting it back into the hands of the individual.

Do you go to events, reunions, gatherings of steampunk entusiastics, that sort of thing? (if possible, mention the names of the events)

I do.  MakerFaire has seen a vast increase in Steampunk related exhibits lately and I gave the keynote address at the California Steampunk Convention just last month http://steampunkworkshop.com/california-steampunk-convention-keynote I expect that there will be more and more Steampunk themed events.  I would have dearly loved to have attended GOGBOT  http://gogbot.nl.vedor.com/nl/ this past September.

Talk a little about yourself, tell us of the man “behind the goggles”

Well, I’m currently an IT guy for a small R&D firm in the Boston, Massachusetts are.  I manage a Linux computing center and I’m sure my exposure to Linux and the Open Source movement have effected they way I view  Steampunk culture.  I’m a bit of a ‘square peg in a round hole’ but I’ve always made things, even from a very young age.  When I was fourteen and my bicycle frame broke I didn’t ask my parents for a new bicycle, I asked them for a welding torch.  I’m married with two daughters who have shown such artistic talent of their own that I think it is time to teach them how to weld!

How do you feel knowing that you have people admiring your works here in the far lands of Brazil?

It’s really wonderful!  More then anything else I hope I begin to see Steampunk works by Brazilians that reflect aspects of your culture.  Too much emphasis is placed on Victorian England I think.  The 19th century happened to everyone!  Here are some examples of Steampunk from around the world that show the strong visual influence of the local cultures:

Russia: http://i133.photobucket.com/albums/q75/Filimon_photo/DSC01240-27.jpg
Spain: http://todotorcido.blogspot.com/2008/07/dos-muebles-raros-ms.html
Japan: http://shanbara.jp/hobby/data/fml-2.jpg 

What do you think of the organization that the admirers of the genre in many places of the world are accomplishing? (like the Toronto Steampunk Society, in Chicago, Australia, and the Steampunk Council here in Brazil)

These are great!  I particularly admire the ones that gather to make things – this is a long tradition among crafters and I’d love to see people getting together to build larger works – maybe even some things on the same scale as the Neverwas Haul or the Steampunk Treehouse.

What are your favorite works in the steampunk line (or out of it, you know… books, movies, comics…)?

OH my! Please don’t make me choose!  Right now I really enjoy the music of Abney Park http://abneypark.com and Ann and Jeff VanderMeer’s ‘Steampunk’ anthology is a really good primer for Steampunk fiction.  Unlike a lot of folk – I really liked Will Smith’s version of ‘Wild, Wild, West!’  I had great hopes for The Golden Compass too, but I fear they rather ruined that one. 

The Foglio’s ‘Girl Genius’ and Warren Ellis’ ‘Freakangels’ are both comics I read regularly.

Define Steampunk in your own words.

Steampunk lies at the intersection of science and romance, it embraced technology but demands that technology return the favor.

Até logo!

Por Karl

E para quem quiser ver mais – Steampunk Workshop

Em 1991, a criativa dupla Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro apresentaram aos espectadores o pesadelo de sua visão de um mundo pós-apocaliptico onde trogloditas habitam os subterrâneos e um açougueiro depende literalmente de seus inquilinos para manter sua geladeira cheia de carne. Delicatessen, uma bizarra comédia de humor negro, se tornou cult… certamente não é para o gosto de todos, mas aqueles que provam, adoram. Quatro anos após Delicatessen, Jeunet e Caro retornam com La Cité des enfants perdus (A cidade das crianças perdidas) tão impressionante e excêntrico quanto seu predecessor. 

Essa colaboração dos diretores Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro faz surgir um forte, ainda que lento de raciocínio, homem de circo, uma ladra de nove anos (com mais presença de cena que muitas atrizes com o dobro da idade), um maligno ‘par’ de gêmeas siamesas que regem a escola de ladrões infantis (sombras de Oliver Twist talvez, mas Fagin nunca foi assim tão sinistro), um cérebro em um tanque, uma turba de clones, um culto de fanáticos ciclópicos, e um velho rabugento que nunca sonha, e que para consegui-los, os rouba das crianças que rapta para manter sua sanidade e juventude. Ah, e não vamos nos esquecer das pulgas assassinas treinadas controladas por um realejo.

Não é um filme típico, não é confuso ou difícil de se acompanhar, mas também não te atinge na cabeça com o enredo explicadinho. Ele mostra a história. Não espere cenas de final de episódio do Scooby Doo onde cada detalhe do filme é revisado, é um filme extremamente visual, e as respostas vem (dãã) visualmente. E que visual incrível; as cenas são iluminadas com o débil brilho do pôr-do-sol e a luz dourada retro-industrial de uma Europa fantasiosa, com aparelhos tecnológicos análogos e não computadorizados de uma especulação do futuro a partir do século XIX.

Lançado (ainda que na surdina) no Brasil sob o sofrível título Ladrão de Sonhos, o filme La Cité des enfants perdus relaciona sonhos a criatividade, juventude, e maravilhas. A capacidade de escapar o mundo racional pela imaginação alimenta não apenas o desejo de continuar vivendo, mas a necessidade de fazer algo com sua vida. No filme, somos apresentados ao brilhante, ainda que desequilibrado, cientista Krank (Daniel Emilfork), que está envelhecendo prematuramente por não poder sonhar. Em um esforço para continuar vivo, Krank começa a raptar crianças para roubar seus sonhos.

Para por em prática o plano, Krank se utiliza de um sinistro culto de cegos chamados de “Ciclopes”, para capturar as crianças. Em troca de lhes devolver a visão, os recém iniciados no culto recebem um “terceiro olho” mecanizado (chamado “Optacon”) e um aparelho que torna a audição supersensível (o que é tanto uma habilidade quanto um defeito, pois é possível ver o desconforto dos Ciclopes ao escutar alguém mastigando a comida).

Infelizmente para Krank, o plano falha, pois a experiencia de ser seqüestrada e intimidada pelo ameaçador cientista, se mostra tão traumática que as crianças passam a ter apenas pesadelos.

Um dos pequeninos raptados por Krank é o esfomeado Denree (Joseph Lucien), irmão adotivo do simplório mas bem intencionado One, homem forte circense (Ron Perlman) que o resgatou de uma lata de lixo. Ao procurar pelo irmãozinho, One topa com uma gangue de crianças que roubam para alguém chamado “Polvo” (na realidade as gêmeas siamesas que regem a escola de ladrões). One é um gigante de bom coração, e acaba ajudado em sua busca pelo irmão, por Miette (“migalha”, interpretada por Judith Vittet), uma ladra de nove anos, mas com uma inteligência muito a frente de sua idade. Juntos, One, o homem forte, e Miette, a garotinha, saem para resgatar as crianças perdidas (apesar de que ‘roubadas’ seria mais apropriado).

One e Miette planejam se infiltrar na fortaleza de Krank (uma plataforma petrolífera no mar); distrair seus seis capangas clones (todos interpretados pelo sempre ótimo Domique Pinon), a diminuta e mortal Miss Bismuth (Mireille Mosse), Tio Irvin, o cérebro falante (voz de Jean-Louis Trintignant), e o próprio cientista; e resgatar Denree. O que se prova ser uma tarefa mais difícil do que parecia.

Enquanto muito de La Cité des enfants perdus seja surreal e estranho, o centro emocional do filme, o relacionamento entre One e Miette, é nutrido com carinho e sentimentos genuíno. Miette vê em One e Denree uma chance para a família que nunca conheceu, apesar de que, em certos momentos suas intenções em relação ao mais velho, ainda que infantil, chegam a parecer mais românticas que fraternais. Mas o credito de Jeunet e Caro é conseguir apresentar a ambigüidade dessa relação ternamente, sem injetar ao menos um traço perverso ou sórdido.

Enquanto o filme posterior de Jeunet, O Fabuloso Destino De Amélie Poulain, se encaixa confortavelmente no gênero de romance, La Cité des enfants perdus se encaixa mais em um gênero parte conto de fadas, parte romance de Charles Dickens em uma viagem de cogumelos e parte filme no estilo do Terry Gillian, o que torna um pouco difícil de se classificar com exatidão em uma crítica. O filme vacila entre o bizarro e o doce, e mesmo que cada cena pareça mais surreal que a anterior, tudo se harmoniza como uma perfeita costura, com direito a figurinos de Jean-Paul Gautier, e musica dos créditos cantada por Marianne Faithful (tendo sido indicada a Palma de Ouro pelo trabalho).

Daniel Emilfork está maravilhosamente assustador como Krank. Careca, de faces encovadas e de expressão cruel, ele chega a lembrar Maxmillian Schreck quando caracterizado como Graf Orlok em Nosferatu; o excepcional Dominique Pinon, que protagonizou Delicatessen (e teve papéis em outros dois filmes de Jeunet), usa seus peculiares maneirismos faciais como efeito cômico, tornando os clones praticamente Os Seis Patetas. A jovem Judith Vittet mostra uma atuação impressionante ao retratar Miette, e Ron Perlman é claramente a escolha perfeita para o forte e silencioso One.

Em La Cité des enfants perdus, Jeunet e Caro, nos trouxeram mais um mundo sombrio onde a vida “normal” não existe mais. Cenários imaginativamente construídos dão uma saturação especial ao filme. O quadro funciona em parte por que os realizadores do filme tomaram o tempo e o esforço necessários para retratar o estranho lugar onde todos os perturbados personagens poderiam viver e se ambientar de forma adequada. Como Delicatessen, La Cité des enfants perdus é caracterizado pelo humor sombrio e destorcido, mas ainda é mais um conto fantastico do que uma comédia macabra.

Assistir a esse filme parece menos como simplesmente ver um filme e mais como reviver um sonho semi-esquecido da infância, e subitamente perceber que é de fato um filme existente e não um sonho como você pensava. Todos os elementos da história parecem levemente com idéias vindas de histórias de ninar levemente dopadas que nunca escutamos, mas que passam a sensação de serem conhecidas. Raramente um filme consegue atingir esse clima puro. É quase impossível assistir sem ter aquela profunda sensação de nostalgia, mesmo que, e deve provavelmente ser o caso, você nunca tenha assistido antes.

Portanto já passou a hora de remediar isso e caçar esse filme.

Por Karl

The Five Fists of science

… Paz por compulsão. Isso parece uma melhor idéia que a outra. Paz por persuasão soa agradável, mas eu penso que nós não deveríamos buscá-la. Nós deveríamos domar a raça humano primeiro, e a história parece mostrar que isso não pode ser feito. Não podemos reduzir os armamentos pouco a pouco, em uma base proporcional, pelo equilíbrio do poder? Não podemos fazer quatro das grandes potências concordarem em reduzir sua força em 10% ao ano, e arrastar os outros a fazerem o mesmo? Mas, é claro, não podemos esperar que todas as potências estejam em suas plenas sanidades mentais ao mesmo tempo. Já foi tentado. Nós não iríamos tentar convencer todos eles a aderirem a esse trambique pacificamente, não é? Neste caso remover minha influência; por que, por questão de negócios, eu devo preservar os convencionais e populares sinais de sanidade. Quatro são o suficiente, e se eles podem ser seguramente coagidos juntos, eles podem compelir a paz, e paz sem compulsão seria contra a natureza e inoperável.

… Paz perpétua não podemos ter em termo nenhum, eu suponho; mas eu espero que possamos gradualmente reduzir a força bélica da Europa até que cheguemos ao ponto em que queremos que chegue… Então poderemos ter toda a paz que vale a pena, e quando quisermos, uma guerra que ninguém poderia suportar.
Mark Twain

9 de Janeiro, 1899

O ano é 1899, e o mal está a espreita.

Os feitos nefários de Thomas Edison, do empresário Andrew Carnegie, e do mal direcionado inventor Guglielmo Marconi (os três devidamente controlados pelo notório homem de negócios John Pierpont Morgan), logo chegarão ao apice, ameaçando espalhar seu poder maligno por um já alquebrado mundo.Quem pode remediar tal situação?

Quem, a não ser os cinco punhos da ciência; o gênio inventor sérvio Nikola Tesla, seu (totalmente ficcional) assistente de uma mão, Tim Boone, e um certo Samuel Longhorne Clemens, Mais conheçido como o irascível escritor Mark Twain.

O escritor apesar de desejar a paz, acredita que o conflito é inevitável; mas a paz ainda pode ser alcançada. Twain, Nikola Tesla e Timothy Boone , formam os “cinco punhos da ciência”. E juntos eles acreditam ter um plano que ira fazer o mundo cessar o caminho da aniquilação da humanidade. Twain acredita que a paz pode ser atingida compulsoriamente — se cada nação do mundo acreditar que cada outra nação pode erradicar as outras, qual é o incentivo de iniciar uma guerra em que ninguém irá sobreviver? É quando decidem vender aos governos mundiais idênticas versões do robô gigante de Tesla. É uma idéia instigante, e inclusive não aplicável apenas na época e situação em que a história se passa, se é que me entendem.

Apesar do talento de vendas de Twain, os peixes não puxam a isca, e a tentativa se torna ainda mais desesperada; com a assistência da Baronesa Bertha Von Suttner, a espevitada e sagaz dama do movimento de armistício, batalhas entre o autômato gigante de tesla e ’seres extra dimensionais’ são arranjados para convencer a população de para onde o dinheiro deles deveria ir.

O tiro sai pela culatra quando o grupo de Morgan se mostra capaz de feitos ainda mais assombrosos do que grandiosos feitos da engenharia civil. É quando a tecnologia e boas intenções enfrentam homens de negócios e seus monstros, demônios e magia negra.

Tratado objetivamente, poderia muito bem ter se tornado uma narrativa virulenta, anti-capitalista, subversiva, pró organizações intelectuais armamentistas, e com certeza haverá quem leia exatamente dessa maneira, e fazer isso dessa forma não retira nenhum mérito da história, mas com uma premissa séria ou não, o fato é que é uma história realmente engraçada.

Conforme Os Cinco Punhos batalham contra as ardilosas maquinações da gangue de vilanescos ícones históricos de Morgan, o fator de improbabilidades chega a ápices como é de se esperar em uma Graphic Novel. Mas o humor sutil, ainda que consciente, da obra fazem mais que redimir as (por vezes propositalmente ridículas) linhas narrativas/enredos, quase fazendo todo o livro parecer inteiramente satírico, uma subversão do formato tradicional de uma Graphic Novel ao mesmo tempo em que apresenta a distorção histórica suficiente para encaixar-se nas visões utópicas e em teorias de conspiração;

Twain e Tesla são retratados em incrivelmente acurados detalhes, tanto gráficos quanto emocionais. A falastronice de um falido Twain é balanceada perfeitamente com o jeito obsessivo-compulsivo de tesla, o adicional Tim Boone age como o homem de bem comum (ainda que consiga seu valente momento de gloria) e Von Suttner preenche o papel da “donzela de ação não tão donzela” de forma apropriada, quase clichê. Os malvados se encaixam em seus perfis também, mas de uma maneira tão satisfatória que se torna inconcebível cogitar que eles teriam se comportado de maneira diferente no mundo real. Todo o ponto da piada é a consciência de si mesmo como tal.

Seguem-se aqui trechos dos textos introdutórios:

John Pierpont Morgan: Esses dois fatos — que ele era mais rico que Deus, e que ele gostava de arte, livros e antiguidades, permitiram que extrapolássemos ele no personagem demente que aparece nessas páginas. Na vida real, Morgan não era adepto da magia negra, e sim protestante.

Nikola Tesla: Nós não inventamos nenhuma das fobias, manias ou falhas pessoais do homem, exceto pela parte de se fantasiar e combater o crime.

Thomas Alva Edison: Edison iniciou uma campanha de desinformação contra a Corrente Alternada que via como resultado dela a invenção da cadeira elétrica e a eletrocução de um elefante chamado ’Topsy” entre outras coisas. Edison financiou o trabalho de Guglielmo Marconi desenvolvendo o rádio e retém a patente da câmera filmadora. A história é que Hollywood foi iniciada no deserto da California porque os produtores de filmes queriam estar o mais distante possível de Edison.

Guglielmo Marconi: Membro do Gran Consiglio del Fascismo na Itália. Mussolini foi seu padrinho de casamento inclusive. Nós não temos evidencia alguma que prove que ele tenha uma compulsão alimentar relacionada a stresse como nessas páginas, mas foi mais engraçado do que fazê-lo um fascista.

Outro elemento surpreendente do trabalho é a arte de Steve Sanders e sua excelente interpretação do roteiro de Mark Fraction. Quando Fraction tenta fazer uma piada, Sanders captura perfeitamente, retratando visualmente os trejeitos da comédia cinematográfica. A arte de Sanders passa a sensação de um caderno de esboços colorido, encaixando-se no período do trabalho. Tudo parece ser mais velho do que é, enquanto as cores fortes determinam o tom da cena.

Embora tendo um final que basicamente não é um final (não digo que Matt Fraction estragou o fim, ou escreveu algo ruim, é mais algo como se ele nem houvesse escrito um, o que seria compreensível se a série tivesse sido continuada, mas como não foi, creio que o caso aqui seja de pressa para concluir o mais rápido possível e limpar a escrivaninha) a história ainda funciona, e se houvesse sido tratada com o devido cuidado que merecia, haveria o potencial para no mínimo uma excelente míni-série (eu ainda acho que seria possível, não só pelos ganchos deixados na narrativa, como pelos próprios fatos históricos da época), mas como a Image Comics lançou o especial em 2006, e até agora nenhum rumor sobre mais material dos Cinco Punhos da Ciência se ouviu, essa é apenas uma esperança fraca de um fã.

Se você gosta de Graphic Novels com estilo pós-moderno e elementos históricos, ou é um leitor de ficção científica com inclinações ao improvável e o ridículo (no bom sentido, é claro), ou apenas alguém fascinado pelos eventos daquela época áurea, Five Fists of Science certamente irá lhe arrancar boas risadas, algumas até em voz alta. E qualquer livro que alcança tal coisa, com certeza já justificou seu preço de capa.

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